In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
Produkt-Design
Entwurfsprojekt
Interdisziplinäres Projekt der weißensee kunsthochschule berlin,
Fachhochschule Potsdam und Rolls-Royce Motor Cars
Nach ihrem ersten Studienjahr in den künstlerisch-gestalterischen Grundlagen kommen die Design-Studierenden ins Fachgebiet Produktdesign. Die gesamte Jahrgangsgruppe verbringt ihr drittes (Winter-)Semester bei den Design-Grundlagen.
Welche Grundlagen gibt es im Produktdesign und wie werden sie vermittelt? Möglichst viele Perspektiven zugleich öffnen den Blick auf die ganze Komplexität des Entwerfens, auf allen Ebenen – technologisch, gestalterisch, gesellschaftlich.
Entwerfen läßt sich üben, die ganze Fülle der Grundlagen eher in der Befähigung zum selbständigen Lernen erfahren. Lehrende und Studierende durchmessen gemeinsam die zugehörigen Wissensgebiete. Die Vielfalt von Akteuren, Methoden und Positionen zu kennen, zu respektieren und in das eigene Handeln einzubauen bleibt das Ziel.
Unter >Workspace > Dateien & Links findet Ihr folgende Unterlagen:
- Vor-Entwurf „Kunst-Kauf-Halle - ein Zeichen„
- Entwurf „Skala“
- Semesterübersicht (Tabelle, folgt)
- Semesterprogramm (detaillierte Beschreibung, folgt)
Produkt-Design
MA-Entwurfs-KolloquiumProdukt-Design
Präsentation / DokumentationProdukt-Design
Simulation von Physis
In this course, we will go through the basic functions of Affinity Designer and Affinity Photo and look at the advantages and disadvantages compared to Adobe products.
Produkt-Design
Fachspezifische Grundlagen: Technologie
Wir sind räumliche Wesen. Unsere Wahrnehmung, unser Gedächtnis und unsere Intelligenz sind tief mit dem Körper verbunden: Wir orientieren uns im Raum, wir merken uns Dinge über Bewegungsabläufe, wir vertrauen auf die Informationen unserer Muskeln. Diese körperliche Verankerung entlastet unser Gedächtnis und schafft Raum für andere Gedanken. Routinen wie das „blinde“ Hantieren mit vertrauten Objekten zeigen, dass Handhabung selbst eine Form von Wissen ist – eine Art stiller Erinnerung, die ohne Sprache oder Bildschirm auskommt.
Doch während unser Alltag zunehmend von Displays geprägt ist, stoßen wir dabei auch an Grenzen: Bildschirme reduzieren komplexe Sinneserfahrungen auf Tippen und Wischen. Sie blenden den Körper aus, obwohl er unser wesentlichstes Interface ist. Wie also können wir Interaktionen so gestalten, dass sie die räumliche und physische Intelligenz des Menschen nutzen – und nicht verdrängen?
Genau hier setzt das Projekt an. Es untersucht, wie Produkte und digitale Anwendungen zu hybriden Dingen verschmelzen können, die nicht nur visuell, …
Produkt-Design
Präsentation / Dokumentation
Designprozesse sind selten linear – sie bestehen aus Entscheidungen, Umwegen, Tests und neuen Einsichten.
In diesem Kurs lernen wir, diese Denk- und Gestaltungsprozesse sichtbar zu machen: für uns selbst, für Teams und für Außenstehende.
Wir arbeiten mit unterschiedlichen Formen der Prozessvisualisierung –
z. B. Research-Diagrammen, User Journeys, Service Blueprints, Usage-Maps oder visuellen Projekt-Timelines.
Ihr lernt, wie man komplexe Abläufe strukturiert, kommuniziert und visuell übersetzt, ohne dabei die inhaltliche Logik zu verlieren.
Im ersten Kursteil liegt der Fokus auf Input, Beispielen und Methoden.
Im zweiten Teil arbeitet ihr an eurer eigenen Prozessvisualisierung – idealerweise auf Basis eures laufenden Semesterprojekts.
Ziel ist eine kohärente, visuell überzeugende Darstellung eures Designprozesses, die sowohl analytisch als auch kommunikativ funktioniert – für Portfolio, Präsentationen oder als Tool für eure eigene Reflexion.
Der Kurs findet in Präsenz statt.
Das ist das Kolloquium für alle, die bei mir (Prof. Dr. Martin Beck) im Wintersemester entweder ihren theoretischen Masterabschluss oder ihr theoretischer Masterproposal machen!
Der Kurs dient als Einführung ins Interaction Design bzw. User Experience Design und vermittelt grundlegende Methoden, Prozesse und Tools. An an einem Wochenende bewegen wir uns im Schnelldurchlauf durch einen exemplarischen Gestaltungsprozess. Den Abschluss des Kurses bildet eine Präsentation der Ergebnisse in einer Folgewoche.
Kurstermine
Freitag, 05.12., 15:00 bis 18:00 Uhr
Samstag, 06.12., 10:00 bis 18:00 Uhr
Sonntag, 07.12., 10:00 bis 18:00 Uhr
Plus Voraussichtlicher Präsentationstermin: Mittwoch, 10.12., 15:00 bis 18:00 Uhr
Bitte mitbringen
Laptop, Smartphone und/oder Kamera
Marker, Stifte, etc. für Skizzen
Kleber, Schere, Cutter, etc. für Prototypen
Wichtig: Eine Teilnahme an allen vier Kursterminen is erforderlich, um den Kurs erfolgreich abzuschließen. Bitte haltet euch diese entsprechend frei.
---
_This course serves as an intro to Interaction Design and User Experience Design and covers its fundamental methods, processees and tools. Over the course of a weekend we will fast forward …
In diesem Kurs behandeln wir die Grundlagen des Programms und erlernen Tools, um Skizzen und die finalen Modelle in CAD umzusetzen.
Zeitnah befassen wir uns mit den Modellen aus euren Projekten und besprechen die Techniken für Rapid Prototyping.
---------------
In this course we will cover the basics of the program and learn tools to convert sketches and the final models into CAD.
In time, we will look at the models from your projects and discuss the techniques for rapid prototyping.
Produkt-Design
Simulation von Prozessen
Portfolio, Webshop, oder Social Media: Digitale Sichtbarkeit ist entscheidend, um sich für Jobs zu qualifizieren, Auftraggeber*innen zu erreichen, Aufträge zu gewinnen oder ein Netzwerk aufzubauen. Lasst uns gemeinsam Format, Inhalte, Struktur und Erscheinungsbild entwickeln, die eure Arbeit und euch bestmöglich repräsentieren.
Portfolio, Webshop or Social Media: Digital visibility is critical when applying for a job, reaching out to clients, winning freelance-jobs or building a network. Let's develop the format, contents, structure and appearance to represent your work, skills and experience.
---
We can switch classes from German to English whenever necessary.
Credits können im Modul ›Präsentation/Dokumentation‹ oder ›Simulation von Prozessen‹ angerechnet werden.
Credits can be used for either module ›Präsentation/Dokumentation‹ or ›Simulation von Prozessen‹.
In this course, we will explore the AI application Vizcom, which is specialized in product design, and in the second part, we will get to know the new NURBS modeler Plasticity.
Blender is a 3D modeler and rendering software that combines real-time and photoreal rendering into one suite of visualization tools.
Hallo,
nach dem FG-Treffen wird der Kurs für Tape-Rendering Techniken am Mittwoch, den 07. Januar 2026 bis 09. Janura in der KH stattfinden. Alles Weitere zum Kurs dann später, wenn sich Studentinnen und Studenten eingetragen haben.
Danke und Gruß,
GF
Design-Explorationen mit Material, Code und Form an der Schnittstelle von Fabrikation zu Wachstum.
Für alle, die in die Typografie einsteigen oder ihre Fähigkeiten verbessern wollen. Für alle, die eine Anleitung benötigen, wie man in Druck und digitalen Umgebungen gut mit Typografie und Satz umgeht.
Freitag, 5. Dezember: 10.30 – 15 Uhr
Samstag, 6. Dezember: 10:30 – 15 Uhr
In diesem zweitägigen Blockseminar konzentrieren wir uns auf die Rolle der Typografie und ihre Beziehung zu anderen Elementen auf der Seite. Ziel des Kurses ist es, den Umgang mit Gestaltungsprinzipien zu erlernen und die Bedeutung von Typografie & Layout für das Produktdesign zu reflektieren.
Der erste Teil des Kurses besteht aus einem Blockseminar in Anwesenheit an zwei Tagen. Wir gehen Schritt für Schritt die grundlegenden Aspekte und goldenen Regeln der Typografie und des Satzes durch. Es werden nützliche Handlungsanweisungen und praktische Tipps zu Tools, Parametern und Programmeinstellungen gegeben. Diese grundlegenden Gestaltungsprinzipien gelten für jeden Bereich des Grafikdesigns, unabhängig von Software, und gleich ob für Print oder digitale Formate.
• Basics: …
In diesem Modul gestalten die Studierenden ihr eigenes Portfolio zu Bewerbungszwecken für das Praktikum oder das Auslandssemester. Die Studierenden werden zunächst kompakt in der Layout-Software InDesign und Grundlagen des Editorial Designs geschult. Im Anschluss reflektieren sie ihre eigene kreative Arbeit und entscheiden, welche Projekte sie in ihr Portfolio aufnehmen möchten. Danach strukturieren und gestalten sie ihr Portfolio so, dass ihre Designidentität bestmöglich zum Ausdruck kommt.
Die Studierenden im Hauptstudium können zwischen diesem Kurs (Portfolio-Gestaltung) und dem Kurs „Entwerfen in Clo3D“ wählen. Beide Kurse werden im Wechsel am Mittwoch von 14:15 bis 17:30 Uhr angeboten. Genaue Kursdaten werden zu Semesterbeginn bekannt gegeben.
Dieser Kurs vermittelt grundlegende und weiterführende Kompetenzen im Umgang mit Photoshop, zugeschnitten auf die Anforderungen im Modedesign. Ziel ist es, digitale Entwürfe und Mockups professionell umzusetzen und Photoshop als vielseitiges Werkzeug in den kreativen Arbeitsprozess zu integrieren.
Die Inhalte umfassen u.a.:
- Arbeiten mit Ebenen und Ebenenstilen
- Nicht-destruktive Workflows (Masken, Einstellungsebenen, Smart Objects)
- Blendmodi
- Auswahlwerkzeuge, Pfade und Freistellen
- Farbanpassungen und Variationen
- Integration von Logos, Typografie und grafischen Elementen
- Grundlagen der Bildretusche und Lookentwicklung
- Export und Dateimanagement für Print und digitale Portfolios
Der Kurs soll euch langfristig in eurer gestalterischen Praxis unterstützen, bringt daher gerne auch konkrete Fragen und Arbeitsproben mit, wenn vorhanden
In diesem Modul werden die Studierenden in der Software Clo3D geschult, um dann eigenständig Bekleidung in 3D zu gestalten. Die genaue Entwurfsaufgabe wird im Laufe des Projekts bekannt gegeben.
Die Studierenden im Hauptstudium können zwischen diesem Kurs (Gestalten in Clo3D) und dem Kurs „Portfolio-Gestaltung“ wählen. Beide Kurse werden im Wechsel am Mittwoch von 14:15 bis 17:30 Uhr angeboten. Genaue Kursdaten werden zu Semesterbeginn bekannt gegeben.
Textil- und Material-Design
Plastisches Gestalten: Konstruktion der Fläche
Der Einführungskurs Jacquardweben findet hands-on in der Soft Rapid Prototyping Werkstatt stattfinden. Der Kurs startet mit einer Einführung in die CAD-Programmierung mittels Photoshop, hier erwerben die Studierenden das Know-how, um ihre eigenen Dateien zu entwickeln. An einem digital gesteuerten TC2 Jacquard Webstühlen können die Kursteilnehmer*innen ihre erstellten Dateien weben und den Prozess des Jacquardwebens so aktiv erlernen.
Der Einführungskurs Materialkunde / Materialästhetik I vermittelt sowohl theoretisch, als auch hands-on die wichtigsten Grundkenntnisse der textilen Flächenerzeugung von der Faser über die Garnherstellung bis zur textilen Fläche. Die Teilnehmer*innen erlernen die textile Materialanalyse und Methoden der Archivierung.
Der Kurs wird durchgeführt von Essi Johanna Glomb und Sara Diaz Rodriguez, beide Textildesignerinnen und ehemalige Forschungsmitarbeiterinnen an der KHB, die sich mittlerweile erfolgreich als Gründerinnen im Textilsektor einen Namen gemacht haben.
Essi Johanna Glomb ist Mitgründerin des Textile Prototyping Lab, Sara Diaz Rodriguez Gründerin von Hilo Textiles und Entwicklerin einer eigenen Prototyping-Spinnmaschine. 2023 gründeten beide gemeinsam den
Textil-Co-Working Space berlin textile coop.
Weitere Infos unter:
www.berlintextilecoop.com
www.hilotextiles.com
GERMAN FOLLOWS ENGLISH
NATURE LAB 2.0 - Rethinking Our Bond with the Natural World
The urgency of re-examining how humans relate to nature has become impossible to ignore. Major global initiatives such as the European Green Deal, the UN Sustainable Development Goals, and the Paris Agreement highlight the scale of this challenge and call for new approaches to safeguard the health of our planet. All of them aim to mitigate climate change, protect biodiversity, and advance sustainability more broadly. But what does this mean for the field of design? How can designers actively contribute to shaping more sustainable futures? And in particular: what potential does Textile and Material Design hold in these scenarios?
This semester’s project, NATURE LAB 2.0, invites you to explore contemporary debates on sustainability, nature-centered design, resource use, and human–nature relationships. Issues such as ecological footprint, climate change, and consumer behavior will serve as key entry points. From the perspective …
CAD/CAM 1 is an introductory course to the principles of Computer-Aided Design (CAD), with a focus on Rhino (modeling software). The course also includes practical workshops on laser cutting and CNC milling, offered in collaboration with the Solid Digital Technologies workshop. Instruction will be in English.
Einführung in die Grundlagen der Dokumentation und Präsentation von Designentwürfen und -prozessen mit dem Ziel, eine eigene Projektdokumentation zu erarbeiten, zu gestalten und herzustellen. Schwerpunkte sind hierbei die Konzeptentwicklung und der Gestaltungsprozess sowie das Erlernen der Programme Indesign und Photoshop. Korrekturphase, Reinzeichnung und Herstellung der Druckvorlage für die Druckproduktion schließen das Lehrangebot ab.
Grundlagen der Gewebekonstruktion und Bindungslehre
Was ist ein Gewebe? Welche Charakteristika zeichnen es aus? Wie unterscheidet es sich von anderen Textilien? Wie hängen Material und Gewebe zusammen? Wie funktioniert die gewebte Fläche? Wie vollzieht sich der Prozess des Webens?
Der Kurs Konstruktion der Fläche vermittelt theoretische Grundlagen der Schaftweberei und führt in die Grundlagen von Gewebegestaltung und Bindungslehre ein. Gewebeeigenschaften und ihre Gestaltungsmöglichkeiten, welche sich durch verschiedene Bindungsarten ergeben, stehen dabei im Fokus. Vom Aufbau des Webstuhls über die Grundbindungen bis zum Doppelgewebe umfasst dieser Kurs die relevanten Kenntnisse, die zur eigenständigen Arbeit in der Technik des Webens befähigen.
Zugleich ist Weben immer Praxis und Prozess. In praktischen Übungen werden die theoretischen Erkenntnisse an individuellen und spezifisch eingerichteten Musterwebstühlen praktisch erprobt und nachvollzogen. Das eigenständige Experimentieren am Webstuhl ermöglicht die Zusammenhängen von Bindungspatronen, Gewebeplanung und Webstuhleinrichtung umfangreich zu erproben. Um die einzelnen Arbeitsschritte nachvollziehbar zu machen, besteht die Option im Laufe des Kurses …
4 weitere Module aus Visuelle Kommunikation
Visuelle Kommunikation
Entwurfsprojekt
In diesem Semester beschäftigen wir uns mit Licht als Medium des Erzählens. Unser Ausgangspunkt ist eine der ikonischsten Skulpturen der Medienkunstgeschichte: der Light-Space Modulator von László Moholy-Nagy, den er 1930 am Bauhaus als „Lichtrequisit für eine elektrische Bühne“ präsentierte. Der Modulator befindet sich heute in der Sammlung des Busch-Reisinger-Museums der Harvard University. Die bewegliche Skulptur aus polierten Metallscheiben, perforierten Flächen und transparenten Elementen verband Rotation, Reflexion und Projektion zu einem Gesamtkunstwerk, das über den klassischen Skulpturbegriff hinausging und die als eine der ersten kinetischen Medieninstallation gesehen wird.
Licht war für Moholy-Nagy nicht bloß Medium der Sichtbarmachung, sondern eine materielle Kraft zur Raumgestaltung, zur Erzeugung von Zeitlichkeit, Bewegung und emotionaler Atmosphäre. Der Modulator war explizit multimedial konzipiert: Moholy-Nagy integrierte ihn in experimentelle Bühnenkonzepte, aber auch in den Film (Lichtspiel: schwarz – weiß – grau, 1930*), in Fotografie und in serielle Bildproduktion. Er sollte „das Licht in seiner Struktur erfassen und dessen Raumzeit …
Visuelle Kommunikation
Projektbegleitende Vertiefung
Vermutlich ist die Verbindung von Träumen und Kunst so alt wie die Menschheit. Das indigene kriegerische Volk Tlingit in Nordamerika versteht die Träume nach dem Muster der Traumbedeutung von der Traumtradition. Oh, du hast davon geträumt – das bedeutet, dass du zwei Geschlechter hast. Oder du wirst ein Medizinmann sein.* Die Traumvision wurde bei der Berufung zum Medizinmann erfasst. Eine berühmte Radierung von Francisco de Goya „Der Schlaf der Vernunft“ aus der Serie „Los Caprichos“(Launen, Einfälle) zeigt einen schlafenden Mann und die Eulen hinter seinem Rücken. Eine Eule hält einen Radierstichel, einem Werkzeug, mit dem der Künstler ins Licht stellen kann, was der Schlaf der Vernunft an Düsternissen gebiert. Der Künstler Carsten Höller hat mit dem Neurowissenschaftler Adam Haar ein Dream Hotel Room entworfen, wobei die Besucher die Flugträume haben sollten, der von den verschiedenen Kulturen tief verwurzelt seien und an die die meisten Erwachsenen sich aus ihrer Kindheit erinnern …
_english below (English-speaking students are of course welcome __)_
Tutorin ist Stella Severson: stella.severson@stud.kh-berlin.de
klein = groß
In unserer eigenen praktischen Arbeit begegnen wir immer wieder dem Problem der „Größe“. Wie z.B. kann uns die Umsetzung einer kleinen Skizze in ein großes Bild gelingen? Wie groß soll das Bild eigentlich werden und gibt es dafür triftige Gründe? Die Bilder im Malereigebäude werden immer größer. Wie funktioniert eigentlich Aufmerksamkeitsökonomie? Und was machen wir, wenn die großen Bilder uns im Weg stehen? Luft rauslassen oder per Knopfdruck ausschalten? Wir wollen uns aus möglichst vielen Blickwinkeln, auch aus dem der Quantenphysik, mit der Frage der Größe beschäftigen. Letztlich soll es darum gehen, unseren Sinn für die Wirkmacht künstlerischer Setzungen und die Ökonomie ihrer Mittel zu schärfen. Es gibt zahllose künstlerische Positionen, die unter diesem Gesichtspunkt betrachtenswert sind. Konzentrieren wollen wir uns vor allem auf zeichnerische Positionen, wie z.B. die Wandzeichnungen von Sol LeWitt und die …
Bildhauerei
Künslerische Praxis
Das Filmseminar widmet sich im kommenden Semester der ästhetischen Beziehung zwischen Bild und Ton im Spannungsfeld von Avantgardefilm, Musikvideo und Videokunst.
Ausgehend von den rhythmisierten Bildwelten der 1920er Jahre bis hin zu aktuellen Positionen in Film und Videokunst geht es der Frage nach, wie Musik visuell gedacht, übersetzt und inszeniert wurde – und wird.
Achtung, das Filmseminar beginnt im Wintersemester erst am Mittwoch, den 12 November 2025. Treffen wöchentlich um 14 Uhr.
Gastvortrag von Gudrun Gut am Mittwoch, den 26 November.
Jeden Dienstag stehe ich für Einzelgespräche zur Verfügung. Bitte schreibt mir zur Terminabsprache möglichst frühzeitig:
linz@kh-berlin.de
I am available for one-on-one meetings every Tuesday. Please write to me as early as possible to schedule an appointment:
linz@kh-berlin.de
Klasse else Gabriel & benjamin Althammer
Denken / Machen / Reden
Erstes Treffen am Di. 21.10.2025, 14:00 Uhr, Vorhalle Bildhauerei
Workspace für die Klasse, damit verbundene Ausstellungen sowie weitere Projekte und relevante Informationen.
Seminar
Abgestimmt auf die Vorlesung „Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst“ lesen wir dramatische und theoretische Texte aus unterschiedlichen Epochen und setzen sie in Beziehung zu zeitgenössischen Diskursen.
Texte zum vorbereitenden Lesen werden in den nächsten Wochen in den Workspace gestellt.
Radikale Welten
Welche radikalen Konzepte haben das zeitgenössische Theater in den letzten Jahren geprägt?
Das Seminar beschäftigt sich mit den Theaterarbeiten innovativer Künstler:innen. Geplant sind gemeinsame Vorstellungsbesuche und Gespräche. Das genaue Programm wird zu Beginn des Semesters bekanntgegeben.
Annäherung an die Theoretische Abschlussarbeit
Das Kolloquium richtet sich an Studierende, die ihre theoretische Abschlussarbeit vorbereiten. Das Kolloquium bietet die Möglichkeit, das eigene Vorhaben zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Es finden Gruppenbesprechungen und Einzelgespräche statt.
Bühnen- und Kostümbild
Künstlerisches Projekt III-IV
Thema dieses Kurses sind zwei Stücke des ungarisch-österreichisch-deutschen Autors Ödön von Horvath. !901 geboren wurde er nicht alt, er schrieb seine Theatertexte mit Anfang 30 und wurde 1938 in Paris von einem Baum erschlagen.
Seine Texte sind Sozialdramen, Volksstücke und Tragödien und im tragischen oft komisch, grotesk und pathetisch.
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG
In Zeiten der Rezession versucht eine in prekären Verhältnissen lebende junge Frau als Selbstständige sich so etwas wie ein Leben aufzubauen. Ihr tragisches Scheitern ist unaufhaltsam, ihre Hoffnung ist verzweifelt, es passieren ihr schlimme Dinge in absurden Situationen mit komischen Leuten. Ihr Ende im Wasser mit Rettung, Wiederbelebung und dann doch Sterben ist pathetisch, grotesk und darin im Theater urkomisch.
ITALIENISCHE NACHT
Eine Kleinstadt in Deutschland. Ein Fest: Die italienische Nacht. Die demokratischen Kräfte (hier Republikaner genannt), allen voran die sozialdemokratischen, progressiven, linken Kräfte sehen sich der Gefahr einer wachsenden faschistischen Bewegung gegenüber. Die Strategien sind fragwürdig (Prostitution als Mittel der Spionage), kleinbürgerlich …
Dies ist der Workspace für den Photoshop Begleitkurs zum HK Glaube Liebe Hoffnung bei Prof. Peter Schubert
Bühnen- und Kostümbild
Künstl. handw. + techn. Qualifikation (II-III)
Dieser Kurs startet erst nach der Weihnachtspause.
Hier gibt es Anleitungen zum 3D Druck und Lasercut für Bühnenbildmodelle
Dies ist eine Pflichtveranstaltung für das dritte Semester im FG Bühne/ Kostüm.
Weitere Infos folgen.
Vorlesung
Von der griechischen Tragödie bis zum Sturm und Drang
Die Vorlesung bietet über vier Semester einen komprimierten Überblick über die wichtigsten europäischen Theaterepochen.
Der erste Teil beschäftigt sich mit den Ursprüngen des europäischen Theaters im antiken Griechenland, mit den Entwicklungen des Volkstheaters in Spanien und Italien (Commedia dell’arte), taucht ein in den Kosmos des elisabethanischen Theaters und seines wichtigsten Autors William Shakespeare und stellt das kontroverse Dreigestirn des klassischen französischen Theaters (Molière, Corneille, Racine) vor. Mit dem Werk Gotthold Ephraim Lessings und den Autoren des Sturm und Drang nimmt das deutschsprachige Theater an Fahrt auf.
Das griechische Theater verstand sich als ein Ort der politischen Selbstverständigung der - männlichen und freien - Stadtgesellschaft. Theater ist außerhalb eines politischen Kontextes nicht denkbar. Theoretische Texte der jeweiligen Epoche werden durch gegenwärtige Perspektiven ergänzt und kontrastiert. Denn: Lebendiges Theater kann nur ein Theater radikaler Zeitgenossenschaft sein. Die jeweiligen Welt- und Menschenbilder werden kritisch reflektiert …
Aufbruch in die Moderne
Vom Expressionismus bis zum Wetterleuchten des Absurden Theaters
Die Folgen der Industrialisierung, die Konzentration der Bevölkerung in den großen Städten, die Entdeckungen der psychologischen Triebfedern durch Siegmund Freud und die Erschütterungen, die mit dem Ersten Weltkrieg einhergehen, revolutionieren das Drama.
Frank Wedekind und Georg Kaiser führen uns die Abgründe des modernen Individuums vor, der Expressionismus erobert die deutschen Bühnen und den Stummfilm, Marieluise Fleißer und Else Lasker-Schüler ringen um weibliche Selbstbehauptung, in Zürich wird 1916 der Dadaismus ins Leben gerufen, Bertolt Brecht schreibt Lehrstücke zur Erziehung der Massen, Ödön von Horváth erfindet das moderne Volksstück, Gret Palucca entwickelt den Ausdruckstanz. Exil, Verfolgung und schließlich die Katastrophe des Zweiten Weltkriegs setzen dieser Entwicklung ein jähes Ende.
Theoretische Texte und Beispiele von Inszenierungen geben einen Einblick in die sprunghafte Entwicklung des modernen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Pflichtkurs für das zweite Studienjahr im FG Bühnen und Kostümbild
Wir lernen 3 D Modelle in Sketchup zu zeichnen und das Programm zu verwenden. Im zweiten Halbjahr machen wir dann digitale technische Zeichnungen.
9 weitere Module aus Raumstrategien
Block Seminar - Dates:
22.10.2025
05.11.2025 *11am
26.11.2025
03.12.2025
10.12.2025
28.01.2026
04.02.2026
Mangroves and estuaries are ecologically fascinating spaces. But mangroves and estuaries are also sociopolitically and historically charged spaces. As such, mangroves and estuaries can be studies in the context of Spatial Strategies in relation to the plants, animals and other beings of which they are constituted, but also in relation to their olfactory or sonic dispositions.
In this class, we will study mangroves and estuaries as philosophical and political concepts whose complexities have found echoes in scientific texts, in philosophical treaties, in manifestos, in novels or in musical compositions.
Ecologically speaking, the moment when two waterways meet each other, like a river meeting the sea, is a moment of negotiation of physical and chemical asymmetries that creates an extra-ordinary ecosystem flourishing with crabs, crocodiles, fish, migratory birds, mangroves, oysters, phytoplankton snails, seagrass, sea turtles, zooplankton and even humans and more. The particularity of an …
3 weitere Module aus Raumstrategien
Don’t let the cosmic metaphor fool you: this seminar is resolutely down to earth.
This semester, we continue to develop an understanding of Berlin as a postcolonial city- one where the legacies of empire remain deeply inscribed in both spatial form and institutional practice. Building on this perspective, we will engage with current debates around gentrification, examining the mechanisms that sustain dominant power structures and their claims over the right to define the city.
Cities are formed by design of centrality, out of architectures invested in validating the idea of the centrality of power, capital, knowledge, and culture. The spaces, boundaries and visual representations defined by these architectures are designed to determine not only what matters, but also who matters. Control is exerted over what histories are remembered, and how they are told. Yet, centuries of resistance, infiltration, and subversion have generated rich repertoires of refusal and re-making within urban infrastructures.
At the …
Raumstrategien
Modul II: Praxisseminar: Materialität und Medialität
The seminar for the 2025/26 winter semester, entitled “I still have a suitcase in Berlin,” focuses on the object that was celebrated in the song of the same name by Marlene Dietrich in 1951.
The song was composed by Bully Buhlan, a German jazz and pop singer, pianist, pop composer, and actor who enjoyed great success, especially in the post-war period and early 1950s.
With the song “Ich habe noch einen Koffer in Berlin,” Marlene Dietrich not only wanted to express her attachment to her hometown, but also – after World War II – to win back the hearts of (West) Germans. In some circles there, she was considered a “traitor to her country” because she had become a US citizen and taken a stand against the Nazi regime. Her West German comeback tour in 1960 was partly a fiasco.
The suitcase here symbolises memories and experiences from the past. The desire to …
Raumstrategien
Modul III: Theorieseminar: Performativer Raum
Pluriverso: un mundo donde quepan muchos mundos
Movimiento Zapatista
In the face of the multipronged planetary crisis, what kind of spaces exhibitions can provide, co-create or be part of? In this course, we will be drawn by pressing questions of our context, and examine what can we (un)learn by the intersection of exhibitions, radical pedagogies and pluriversal art histories. Will discuss theories, concepts, realities and reflect on cases across cultures and worlds.
We will start by examining the exhibition medium against the backdrop of colonial modernity, discussing the objectification of culture and the “ocularcentrism” (Silvia Rivera Cusicanqui), while reflecting on strategies of transformation. How do exhibitions perform? How do the spatial strategies of exhibitions produce and shape categories and value systems? What subjects do they aim to produce? To what extent do exhibitions transform or consolidate the existing order? What pedagogies are embodied in space? How can spatial strategies lead to …
Raumstrategien
Modul IV: Praxisseminar: Herstellung von Veröffentlichungsmedien für das Theorie-Praxis- Projekt IIRaumstrategien
Modul II: Praxisseminar: Materialität und Medialität
The course focuses on listening as a transformative capacity and experience. As adrienne maree brown comments, “In my experience, healing happens when a place of trauma or pain is given full attention, really listened to.” Underpinning the course is a concern to elaborate listening methodologies and knowledges, understanding how it lends to a range of creative and critical work. This includes considering key questions, such as: In what ways does listening influence understandings of self and other, bodies and things? If listening acts as a work of attention, how might it contribute to (re)shaping attention economies as well as attending to social repair? Is there a connection between listening and planetarity, and how might we elaborate this connection in terms of nurturing kinships across species? Following these lines of inquiry, listening is emphasized as a means of shifting from production to maintenance, from action to reception, enabling ways of connecting …
4 weitere Module aus Raumstrategien
“An artist must be free to choose what he does, certainly, but he must never be afraid to do what he must choose.” Langston Hughes
Freedom is a word to which we have attached a lot of prefabricated meanings, a concept we think we know so well that we might consider it empty. It has been hijacked by the political right for the permission to do and say as one pleases, on the left, people don’t seem to believe in it anymore or trust it. The writer Maggy Nelson describes her interest in ongoing ‘practices of freedom’ by which we negotiate our interrelation with - indeed, our inseparability from - others, with all the care and constraint that relation entails, while accepting difference and conflict as integral to our communion.
A work of art, simultaneously, speaks and interacts to a public, even more so when placed directly into a public space. Thinking …
3 weitere Module aus Raumstrategien
Intending the environment as a complex and contested habitat, in which natural, built and digital elements coexist and interact, the seminar will examine the visible and invisible wounds in these interrelated ecosystems. Within this framework, it will analyze the role and strategies played by other-than-humans as memory agents that actively transform, erase, or preserve structural traumas.
By definition, a wound is a break in the continuity of a bodily tissue caused by any action of external agency. Making an organism or a body vulnerable, penetrable, and thus potentially exposed to contamination, contagion, and corruption. Therefore, wounds turn into accessible territories, and places of passage. Furthermore, these traumas are not to be intended as “post” violence, rather persistent processes that develop in different ways and through various forms.
If, as geographer Jessica Dubow claims, the environment absorbs the events played out on its surface, and in doing so, it buries the marks of …
Thema:
Farben und Farbbeziehungen sehen, darstellen, gestalten, variieren und beschreiben.
Zielorientiertes und prozessorientiertes Arbeiten.
Verschiedene Methoden der Zusammenarbeit sowie der eigenständigen Arbeit an bildnerischen Fragen.
Einführung in den Umgang mit Pigmenten und Arcylbindemittel.
Ziel:
Vier praktische Aufgaben, die als grundlegende Seh- und Malübungen verstanden werden erfüllen
Eine Serie von mindestens 50 Fotos, die den bildnerischen Arbeitsprozess, zu einem selbst gewählten, farbigen Motiv, welches nach genauer Beobachtung gemalt werden soll, dokumentiert.
Techniken, Materialen:
Eine vollständige Liste der Dinge die zum ersten Kurstag notwendig sind und selbst mitgebracht werden müssen steht unten.
Von der Schule werden für die Dauer des Kurses Pigmenten, Acrylbinder, Glaspaletten und Malgrund zur Arbeit in Raum H1.01 gestellt. Wer möchte, darf auch gerne mit eigenen Acrylfarben arbeiten.
Ausführliche Informationen dazu gibt es beim ersten Treffen.
Folgende Dinge müssen selbst mitgebracht werden:
-Breite Pinsel: 2 cm, 4 cm und 6 cm
-Runde Pinsel: 4 mm und 10 mm
-1 Malspachtel Klingenlänge 8,5cm
-1 Glas mit Schraubverschluss (z.B. Marmeladeglas)
-1 offenes Glas
-Arbeitskleidung
-Mallappen oder Küchenpapier
-Seife
-Skizzenpapier/ A4 …
Grundlagen Plastisches Gestalten
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit verschiedene Ansätze des Plastischen Gestaltens kennen zu lernen und nach Möglichkeit mit den Materialien Ton, Gips, Wachs und Latex praktische Erfahrungen zu machen. Es werden grundlegende Techniken zum plastischen Arbeiten vermittelt.
Begleitet wird der Kurs von Video-Tutorials, in denen grundsätzliche Themen des plastischen Gestaltens angesprochern werden und die somit eine Dikussionsgrundlage für die weitere Auseinandersetzung mit der Arbeit am plastischen Gestalten bilden sollen.
Ich freue mich auf ein intensives Semester und auf eine spannende Zusammenarbeit mit allen TeilnehmerInnen .
Günter Unterburger
This course offers the opportunity to get to know different approaches to sculptural design and to gain practical experience with the materials clay, plaster, wax and latex. Basic techniques for sculptural work are taught.
The course is accompanied by video tutorials in which basic topics of sculptural design are addressed and thus form a basis for further discussion of the processes of working with sculptural design.
I am …
Im Kurs Performative Räume gehen wir davon aus dass Räume nie neutral sind, sondern sie wirken, haben eine Ausstrahlung und werden gestaltet. So wie Räume immer in gesellschaftliche Verhältnisse eingebettet sind, lassen diese sich immer auch vom Raum aus gestalten. Dieses Potential gilt es zu entdecken. Der Kurs bietet die Möglichkeit sich sehr grundlegend, praktisch und theoretisch mit der Frage zu beschäftigen, wie Räume überhaupt gedacht, wahrgenommen und produziert werden können.
In the course Performative Spaces, we start from the understanding that spaces are never neutral — they have an impact, an atmosphere, and are always shaped by design and use. Just as spaces are embedded within social relations, these relations can also be reshaped through space itself. The course invites participants to explore this potential — offering both a practical and theoretical approach to the fundamental question of how spaces can be imagined, perceived, and produced.
Grundlagen Plastisches Gestalten
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit verschiedene Ansätze des Plastischen Gestaltens kennen zu lernen und nach Möglichkeit mit den Materialien Ton, Gips, Wachs und Latex praktische Erfahrungen zu machen. Es werden grundlegende Techniken zum plastischen Arbeiten vermittelt.
Begleitet wird der Kurs von Video-Tutorials, in denen grundsätzliche Themen des plastischen Gestaltens angesprochern werden und die somit eine Dikussionsgrundlage für die weitere Auseinandersetzung mit der Arbeit am plastischen Gestalten bilden sollen.
Ich freue mich auf ein intensives Semester und auf eine spannende Zusammenarbeit mit allen TeilnehmerInnen .
Günter Unterburger
This course offers the opportunity to get to know different approaches to sculptural design and to gain practical experience with the materials clay, plaster, wax and latex. Basic techniques for sculptural work are taught.
The course is accompanied by video tutorials in which basic topics of sculptural design are addressed and thus form a basis for further discussion of the processes of working with sculptural design.
I am …
Im Kurs Performative Räume gehen wir davon aus dass Räume nie neutral sind, sondern sie wirken, haben eine Ausstrahlung und werden gestaltet. So wie Räume immer in gesellschaftliche Verhältnisse eingebettet sind, lassen diese sich immer auch vom Raum aus gestalten. Dieses Potential gilt es zu entdecken. Der Kurs bietet die Möglichkeit sich sehr grundlegend, praktisch und theoretisch mit der Frage zu beschäftigen, wie Räume überhaupt gedacht, wahrgenommen und produziert werden können.
In the course Performative Spaces, we start from the understanding that spaces are never neutral — they have an impact, an atmosphere, and are always shaped by design and use. Just as spaces are embedded within social relations, these relations can also be reshaped through space itself. The course invites participants to explore this potential — offering both a practical and theoretical approach to the fundamental question of how spaces can be imagined, perceived, and produced.
Im Kurs Performative Räume gehen wir davon aus dass Räume nie neutral sind, sondern sie wirken, haben eine Ausstrahlung und werden gestaltet. So wie Räume immer in gesellschaftliche Verhältnisse eingebettet sind, lassen diese sich immer auch vom Raum aus gestalten. Dieses Potential gilt es zu entdecken. Der Kurs bietet die Möglichkeit sich sehr grundlegend, praktisch und theoretisch mit der Frage zu beschäftigen, wie Räume überhaupt gedacht, wahrgenommen und produziert werden können.
In the course Performative Spaces, we start from the understanding that spaces are never neutral — they have an impact, an atmosphere, and are always shaped by design and use. Just as spaces are embedded within social relations, these relations can also be reshaped through space itself. The course invites participants to explore this potential — offering both a practical and theoretical approach to the fundamental question of how spaces can be imagined, perceived, and produced.
Im ersten Semester des Grundlagenjahres werden wir inklusive Räume eröffnen, um digital fluency zu erwerben – digitales Lesen, digitales Schreiben und digitales Gestalten: dazu gehört das Verständnis, wie binäre Kodierungen funktionieren, wie damit Text, Bilder und Video binär kodiert werden, grundlegendes algorithmisches Denken, eigene erste Programme schreiben (nicht nur existierende benutzen), parametrisches Gestalten auszuprobieren und den eigenen Umgang mit digitalen Medien zu reflektieren.
|||||||||||||||||||||||||||||
In the first semester of the foundation year we open up inclusive spaces for the acquisition of digital fluency – for digital reading, digital writing and digital design: understanding the binary coding, understanding how text, image, audio and video are coded binary, acquire algorithmic thinking, writing your own programs (not only using existing), testing parametric design, reflecting on (your own) handling of digital media.
Im Kurs Performative Räume gehen wir davon aus dass Räume nie neutral sind, sondern sie wirken, haben eine Ausstrahlung und werden gestaltet. So wie Räume immer in gesellschaftliche Verhältnisse eingebettet sind, lassen diese sich immer auch vom Raum aus gestalten. Dieses Potential gilt es zu entdecken. Der Kurs bietet die Möglichkeit sich sehr grundlegend, praktisch und theoretisch mit der Frage zu beschäftigen, wie Räume überhaupt gedacht, wahrgenommen und produziert werden können.
In the course Performative Spaces, we start from the understanding that spaces are never neutral — they have an impact, an atmosphere, and are always shaped by design and use. Just as spaces are embedded within social relations, these relations can also be reshaped through space itself. The course invites participants to explore this potential — offering both a practical and theoretical approach to the fundamental question of how spaces can be imagined, perceived, and produced.
Im ersten Semester des Grundlagenjahres werden wir inklusive Räume eröffnen, um digital fluency zu erwerben – digitales Lesen, digitales Schreiben und digitales Gestalten: dazu gehört das Verständnis, wie binäre Kodierungen funktionieren, wie damit Text, Bilder und Video binär kodiert werden, grundlegendes algorithmisches Denken, eigene erste Programme schreiben (nicht nur existierende benutzen), parametrisches Gestalten auszuprobieren und den eigenen Umgang mit digitalen Medien zu reflektieren.
|||||||||||||||||||||||||||||
In the first semester of the foundation year we open up inclusive spaces for the acquisition of digital fluency – for digital reading, digital writing and digital design: understanding the binary coding, understanding how text, image, audio and video are coded binary, acquire algorithmic thinking, writing your own programs (not only using existing), testing parametric design, reflecting on (your own) handling of digital media.
Im ersten Semester des Grundlagenjahres werden wir inklusive Räume eröffnen, um digital fluency zu erwerben – digitales Lesen, digitales Schreiben und digitales Gestalten: dazu gehört das Verständnis, wie binäre Kodierungen funktionieren, wie damit Text, Bilder und Video binär kodiert werden, grundlegendes algorithmisches Denken, eigene erste Programme schreiben (nicht nur existierende benutzen), parametrisches Gestalten auszuprobieren und den eigenen Umgang mit digitalen Medien zu reflektieren.
|||||||||||||||||||||||||||||
In the first semester of the foundation year we open up inclusive spaces for the acquisition of digital fluency – for digital reading, digital writing and digital design: understanding the binary coding, understanding how text, image, audio and video are coded binary, acquire algorithmic thinking, writing your own programs (not only using existing), testing parametric design, reflecting on (your own) handling of digital media.
Im ersten Semester des Grundlagenjahres werden wir inklusive Räume eröffnen, um digital fluency zu erwerben – digitales Lesen, digitales Schreiben und digitales Gestalten: dazu gehört das Verständnis, wie binäre Kodierungen funktionieren, wie damit Text, Bilder und Video binär kodiert werden, grundlegendes algorithmisches Denken, eigene erste Programme schreiben (nicht nur existierende benutzen), parametrisches Gestalten auszuprobieren und den eigenen Umgang mit digitalen Medien zu reflektieren.
|||||||||||||||||||||||||||||
In the first semester of the foundation year we open up inclusive spaces for the acquisition of digital fluency – for digital reading, digital writing and digital design: understanding the binary coding, understanding how text, image, audio and video are coded binary, acquire algorithmic thinking, writing your own programs (not only using existing), testing parametric design, reflecting on (your own) handling of digital media.
Thema:
Farben und Farbbeziehungen sehen, darstellen, gestalten, variieren und beschreiben.
Zielorientiertes und prozessorientiertes Arbeiten.
Verschiedene Methoden der Zusammenarbeit sowie der eigenständigen Arbeit an bildnerischen Fragen.
Einführung in den Umgang mit Pigmenten und Arcylbindemittel.
Ziel:
Vier praktische Aufgaben, die als grundlegende Seh- und Malübungen verstanden werden erfüllen
Eine Serie von mindestens 50 Fotos, die den bildnerischen Arbeitsprozess, zu einem selbst gewählten, farbigen Motiv, welches nach genauer Beobachtung gemalt werden soll, dokumentiert.
Techniken, Materialen:
Eine vollständige Liste der Dinge die zum ersten Kurstag notwendig sind und selbst mitgebracht werden müssen steht unten.
Von der Schule werden für die Dauer des Kurses Pigmenten, Acrylbinder, Glaspaletten und Malgrund zur Arbeit in Raum H1.01 gestellt. Wer möchte, darf auch gerne mit eigenen Acrylfarben arbeiten.
Ausführliche Informationen dazu gibt es beim ersten Treffen.
Folgende Dinge müssen selbst mitgebracht werden:
-Breite Pinsel: 2 cm, 4 cm und 6 cm
-Runde Pinsel: 4 mm und 10 mm
-1 Malspachtel Klingenlänge 8,5cm
-1 Glas mit Schraubverschluss (z.B. Marmeladeglas)
-1 offenes Glas
-Arbeitskleidung
-Mallappen oder Küchenpapier
-Seife
-Skizzenpapier/ A4 …
Im ersten Semester des Grundlagenjahres werden wir inklusive Räume eröffnen, um digital fluency zu erwerben – digitales Lesen, digitales Schreiben und digitales Gestalten: dazu gehört das Verständnis, wie binäre Kodierungen funktionieren, wie damit Text, Bilder und Video binär kodiert werden, grundlegendes algorithmisches Denken, eigene erste Programme schreiben (nicht nur existierende benutzen), parametrisches Gestalten auszuprobieren und den eigenen Umgang mit digitalen Medien zu reflektieren.
|||||||||||||||||||||||||||||
In the first semester of the foundation year we open up inclusive spaces for the acquisition of digital fluency – for digital reading, digital writing and digital design: understanding the binary coding, understanding how text, image, audio and video are coded binary, acquire algorithmic thinking, writing your own programs (not only using existing), testing parametric design, reflecting on (your own) handling of digital media.
Im ersten Semester des Grundlagenjahres werden wir inklusive Räume eröffnen, um digital fluency zu erwerben – digitales Lesen, digitales Schreiben und digitales Gestalten: dazu gehört das Verständnis, wie binäre Kodierungen funktionieren, wie damit Text, Bilder und Video binär kodiert werden, grundlegendes algorithmisches Denken, eigene erste Programme schreiben (nicht nur existierende benutzen), parametrisches Gestalten auszuprobieren und den eigenen Umgang mit digitalen Medien zu reflektieren.
|||||||||||||||||||||||||||||
In the first semester of the foundation year we open up inclusive spaces for the acquisition of digital fluency – for digital reading, digital writing and digital design: understanding the binary coding, understanding how text, image, audio and video are coded binary, acquire algorithmic thinking, writing your own programs (not only using existing), testing parametric design, reflecting on (your own) handling of digital media.
Kurzbeschreibung des Kursinhalts - ENGLISH BELOW!
In diesem Kurs tauchen wir ein in die Welt der Formen, ihrer Eigenschaften und Verwendungszwecke, wie der Diskurs über Formen zu einer eigenständigen Disziplin wurde und wie er zu einer gemeinsamen Sprache wurde, die in alle Bereiche der kulturellen Produktion Einzug hielt – in die Kunst, das Design und die Wissenschaft.
Während des Kurses werden Sie in die grundlegenden Konzepte der Morphologie und Anatomie eingeführt. Dazu verfolgen wir einen historischen Ansatz und verwenden Beispiele aus den Bereichen Kunst, Architektur, Mathematik, Biologie und Materialwissenschaften.
Darüber hinaus werden Sie anhand dieser Konzepte einige Aufgaben im Rahmen praktischer Gruppenaktivitäten (die während der Vorlesungszeit organisiert werden) bearbeiten.
Ein größerer Schwerpunkt wird auf biologische Formen und gelegt, sowohl als Ergebnis eines Evolutionsprozesses als auch physikalischer Zwänge (Morphogenese).
Bitte bringen Sie Zeichenmaterial mit, da Sie dieses für die praktischen Aktivitäten benötigen.
Um den Kurs erfolgreich zu bestehen, müssen Sie:
- am Kurs teilnehmen
- die Aufgaben (die während …
Grundlagen Plastisches Gestalten
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit verschiedene Ansätze des Plastischen Gestaltens kennen zu lernen und nach Möglichkeit mit den Materialien Ton, Gips, Wachs und Latex praktische Erfahrungen zu machen. Es werden grundlegende Techniken zum plastischen Arbeiten vermittelt.
Begleitet wird der Kurs von Video-Tutorials, in denen grundsätzliche Themen des plastischen Gestaltens angesprochern werden und die somit eine Dikussionsgrundlage für die weitere Auseinandersetzung mit der Arbeit am plastischen Gestalten bilden sollen.
Ich freue mich auf ein intensives Semester und auf eine spannende Zusammenarbeit mit allen TeilnehmerInnen .
Günter Unterburger
This course offers the opportunity to get to know different approaches to sculptural design and to gain practical experience with the materials clay, plaster, wax and latex. Basic techniques for sculptural work are taught.
The course is accompanied by video tutorials in which basic topics of sculptural design are addressed and thus form a basis for further discussion of the processes of working with sculptural design.
I am …
Raum und Figur
In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.
Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:
Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?
Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.
Space and Figur
This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?
We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.
Grundlagen Plastisches Gestalten
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit verschiedene Ansätze des Plastischen Gestaltens kennen zu lernen und nach Möglichkeit mit den Materialien Ton, Gips, Wachs und Latex praktische Erfahrungen zu machen. Es werden grundlegende Techniken zum plastischen Arbeiten vermittelt.
Begleitet wird der Kurs von Video-Tutorials, in denen grundsätzliche Themen des plastischen Gestaltens angesprochern werden und die somit eine Dikussionsgrundlage für die weitere Auseinandersetzung mit der Arbeit am plastischen Gestalten bilden sollen.
Ich freue mich auf ein intensives Semester und auf eine spannende Zusammenarbeit mit allen TeilnehmerInnen .
Günter Unterburger
This course offers the opportunity to get to know different approaches to sculptural design and to gain practical experience with the materials clay, plaster, wax and latex. Basic techniques for sculptural work are taught.
The course is accompanied by video tutorials in which basic topics of sculptural design are addressed and thus form a basis for further discussion of the processes of working with sculptural design.
I am …
Grundlagen Plastisches Gestalten
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit verschiedene Ansätze des Plastischen Gestaltens kennen zu lernen und nach Möglichkeit mit den Materialien Ton, Gips, Wachs und Latex praktische Erfahrungen zu machen. Es werden grundlegende Techniken zum plastischen Arbeiten vermittelt.
Begleitet wird der Kurs von Video-Tutorials, in denen grundsätzliche Themen des plastischen Gestaltens angesprochern werden und die somit eine Dikussionsgrundlage für die weitere Auseinandersetzung mit der Arbeit am plastischen Gestalten bilden sollen.
Ich freue mich auf ein intensives Semester und auf eine spannende Zusammenarbeit mit allen TeilnehmerInnen .
Günter Unterburger
This course offers the opportunity to get to know different approaches to sculptural design and to gain practical experience with the materials clay, plaster, wax and latex. Basic techniques for sculptural work are taught.
The course is accompanied by video tutorials in which basic topics of sculptural design are addressed and thus form a basis for further discussion of the processes of working with sculptural design.
I am …
Raum & Figur
In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.
Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:
Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?
Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.
Space & Figur
This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?
We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.
Grundlagen Plastisches Gestalten
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit verschiedene Ansätze des Plastischen Gestaltens kennen zu lernen und nach Möglichkeit mit den Materialien Ton, Gips, Wachs und Latex praktische Erfahrungen zu machen. Es werden grundlegende Techniken zum plastischen Arbeiten vermittelt.
Begleitet wird der Kurs von Video-Tutorials, in denen grundsätzliche Themen des plastischen Gestaltens angesprochern werden und die somit eine Dikussionsgrundlage für die weitere Auseinandersetzung mit der Arbeit am plastischen Gestalten bilden sollen.
Ich freue mich auf ein intensives Semester und auf eine spannende Zusammenarbeit mit allen TeilnehmerInnen .
Günter Unterburger
This course offers the opportunity to get to know different approaches to sculptural design and to gain practical experience with the materials clay, plaster, wax and latex. Basic techniques for sculptural work are taught.
The course is accompanied by video tutorials in which basic topics of sculptural design are addressed and thus form a basis for further discussion of the processes of working with sculptural design.
I am …
Im Kurs Performative Räume gehen wir davon aus dass Räume nie neutral sind, sondern sie wirken, haben eine Ausstrahlung und werden gestaltet. So wie Räume immer in gesellschaftliche Verhältnisse eingebettet sind, lassen diese sich immer auch vom Raum aus gestalten. Dieses Potential gilt es zu entdecken. Der Kurs bietet die Möglichkeit sich sehr grundlegend, praktisch und theoretisch mit der Frage zu beschäftigen, wie Räume überhaupt gedacht, wahrgenommen und produziert werden können.
In the course Performative Spaces, we start from the understanding that spaces are never neutral — they have an impact, an atmosphere, and are always shaped by design and use. Just as spaces are embedded within social relations, these relations can also be reshaped through space itself. The course invites participants to explore this potential — offering both a practical and theoretical approach to the fundamental question of how spaces can be imagined, perceived, and produced.
3 weitere Module aus Theorie und Geschichte
Das Seminar thematisiert künstlerische Formen des Protests anhand verschiedenster (historischer) Beispiele und ist besonders darum bemüht, theoretische Positionen darzustellen und gemeinsam zu erarbeiten, die dazu beitragen sollen, den gegenwärtigen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen kritisch zu begegnen und mögliche künstlerische Handlungsräume auszumessen.
Der Kurs Creative Entrepreneurship an der Weißensee Kunsthochschule Berlin vermittelt Designern praxisorientierte Fähigkeiten zur Entwicklung und Umsetzung kreativwirtschaftlicher Geschäftsmodelle. Studierende arbeiten an eigenen Geschäftsideen oder Fallstudien (bspw. aus der DesignFarm Berlin) und lernen dadurch grundlegende Methoden zur marktorientierten Gestaltung wirtschaftlich nachhaltiger Unternehmungen im Design.
Der Kurs (2 ECTS) wird als Blockseminar angeboten: 21.-22.11.2025 in der Voraula, 1. OG der KHB.
Theorie und Geschichte
KunstwissenschaftTheorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
The seminar offers an introduction to art related media theories and to the philosophy of art. We investigate various theoretical and practical positions of thinkers, poets, and artists alike and develop together an overview to basic questions in art theory in the modern history of fine arts.
In order to navigate through these various positions we highlight diagonal methods or diagonal approaches in art and art theory, which combine the sacred and the profane, the vertical and the horizontal.
All welcome!
The requirements to receive credit points will be announced at the first meeting.
Credits given in the seminar: 2 ECTS
Venue: Mart Stam Raum
Tuesday 4-8pm, every two weeks…
Dienstags 16-20 Uhr, 14-tägig
Termine/Dates
Beginn/Start/First Session:
Tue 28.10.25 Mart Stam 4-8pm
Afterwards:
Tue 11.11.25 Mart Stam 4-8pm
Tue 25.11.25 Mart Stam 4-8pm
Tue 9.12.25 Mart Stam 4-8pm
Tue 6.1.26 Mart Stam 4-8pm
Tue 20.1.26 Mart Stam 4-8pm
Tue 3.2.26 Mart Stam 4-8pm
Don't miss the first date - Tue 28.10. 4pm at Mart Stam - to …
Theorie und Geschichte
Medien | Ästhetik
Project seminar in English and German with Madeleine Kelly
Light is one of the most universal and enigmatic phenomena of all. On the one hand, art and cultural practices seem impossible without light—on the other hand, light has found its way into art and cultures in many different ways. How should or can one approach light at all? How can one see that which is the condition for all seeing? Based on the exhibition Lumen at Schloss Biesdorf and collaboration with Australian artist Madeleine Kelly, the seminar presents some perspectives on a phenomenon that, first and foremost, makes perspectives possible. The seminar focuses on light in all its manifestations: as sunlight or artificial light, technological innovation or atmospheric moment. »Light creates presence, casts shadows, sets accents. It is both material and carrier of meaning—sensual, poetic, experimental, or speculative.« (Schloss Biesdorf) The seminar will focus equally on the influence of light in …
Theorie und Geschichte
Theorie-Kolloquium BA+Dipl
Forschungs- und Abschlussarbeitenkolloquium / Research and Thesis Colloquium
2Ects
26.-29.1.2026 (Block)
@ Gutshof Sauen
{engl. below}
.
Das Kolloquium verfolgt zwei Ziele: Zum einen bietet es einen konzentrierten Raum, um über Abschlussprojekte (Theorie und Praxis) nachzudenken und sich darüber auszutauschen. Zum anderen beschäftigt es sich in diesem Semester mit dem Thema des „Imaginären Museums”. Das Konzept bietet viele Anknüpfungspunkte, um über das Verhältnis von beispielsweise Kunst und Philosophie, Bild und Text, konkretem Raum und Vorstellungsraum usw. nachzudenken.
Es dürfen und sollen sehr gern eigene künstlerische, gestalterische oder theoretische Arbeiten präsentiert und weiterentwickelt werden. Mit ein bisschen Glück und Engagement können wir auch eine kleine Ausstellung realisieren. Ein Raum ist in Aussicht.
Bei Interesse und Fragen mailt mir gern (juliusvoigt@posteo.de) und kommt bitte zum Auftaktzoom am 28.11. um 17h vorbei.
Das Seminar findet als Block auf dem Gutshof Sauen statt. Unterkunft und Verpflegung kosten ca. 50€ für die vier Tage.
.
.
Ein- und weiterführende Literatur
Grasskamp, W. (2014): André Malraux und das imaginäre Museum: …
Praxis
Theorie und Praxis Materieller Kulturen: Design und Nachhaltigkeit
This module addresses the critical challenges to global sustainability brought about by human political and economic activity at an unprecedented pace and scale, and how these are underpinned by unequal structures of power and the violence of historical and contemporary cultural relations with both human and non-human others. Key concepts such as the Anthropocene, the Great Acceleration, and Planetary Boundaries are introduced, as well as critical analyses by political, philosophical and feminist thinkers who propose alternatives such as the Capitalocene and the Plantationocene. After the global transformations brought about by industrialisation, colonialism, globalisation and the rise of mass consumption, students are encouraged to consider what 'sustainability' means to different people in different contexts, and will explore contemporary approaches to social and environmental sustainability at different scales and in different cultures. Examples include the circular economy, the bioeconomy, bioregionalism and local material ecologies, the commons, regenerative economics, and the degrowth movement. …
Herzlich willkommen zum Seminar „Critical Discourse/Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten“!
Dieses Seminar richtet sich an fast alle Kunst- und Designstudierenden (außer Produkt- und Textildesign!) in den ersten vier Semestern. Es findet vom 3. - 6. November als Blockseminar am Gutshof Sauen statt.
Wir geben euch darin eine Einführung in die Grundlagen des wissenschaftlichen Schreibens und erkunden darüber hinaus die Verbindung zwischen eurer künstlerischen Praxis und dem Schreiben allgemein: Wie kann ich das Schreiben als Werkzeug für die eigene künstlerische Praxis nutzen? Wie kann ich durch das Schreiben meine künstlerische Arbeit schärfen und präzisieren – und damit verdeutlichen, was ich mit ihr tun und erreichen möchte? Wie kann ich meine Arbeit beschreiben und in Text überführen, was ich (mit den Händen / in anderer Materialität) tue?
Ziel der vier Tage am Gutshof ist – neben der theoretischen Auseinandersetzung mit dem wissenschaftlichen Arbeiten (Themenfindung / Forschungsfragenformulierung, Recherche, Aufbau und Struktur, Zitierweisen, Hilfsmittel / Tools) – die Praxis:
Es …
Theorie und Geschichte
Medientheorie
Künstlerische Archivforschung
Kooperationsveranstaltung zwischen khm köln, UDK Berlin und weißensee kunsthochschule berlin
Lehrende: Anna Bromley, mit Knut Ebeling (Weißensee Kunsthochschule Berlin), Kathrin Busch (Universität der Künste Berlin)
Mit welchen Verfahren forschen Künstler:innen in Archiven? Und welche Formen und Formate entstehen dabei? Das Seminar führt in die Methode der künstlerischen Archivforschung ein und zeigt, wie man mit den Strategien der künstlerischen Forschung Archive erschließen und künstlerisch nutzen kann. Es werden Strategien der (Neu-)Schreibung von Geschichtserzählungen entlang von aktuellen künstlerischen Beispielen und Publikationen vorgestellt sowie an ausgewählten Archiven erprobt (ehemaliges Zentralinstituts für Kunst der DDR, Bundesarchiv, Grauzonenarchiv). Eingeladene Künstler:innen (Luise Schröder, Anna Bromley, Patrizia Bach) stellen dem Seminar ihre mit Archiven korrespondierenden Arbeiten vor, die unter anderem Zeichnung, Fotografie und Klang einbeziehen.
Ablauf: Nachdem wir in Berlin ausgewählte Archive besucht haben (ifa, Bundesarchiv), wo wir u.a. auf Bestände der Kunsthochschule Weißensee aus der DDR treffen werden, konzentrieren wir uns anschließend auf dem Gutshof Sauen (etwa 80 …
Theorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
Historically, the range of materials available for the construction of buildings, the furnishing of interiors, for instruments and household goods, clothing, adornment etc. was limited – metal, wood, textile fibres, stone and clay came in common-place or in luxury varieties, each with specific qualities and weaknesses, but none of them could be produced artificially. Nevertheless, human ingenuity and skilled craftsmanship created an impressive range of objects perfectly suited – in form and functionality – to their respective purposes. This was possible, because craftspersons and their customers shared an in-depth understanding of the material options and the techniques required to use them to their best advantage. Processes involved assessing the specific characteristics of a given material, considering the intended result, developing and honing tools, refining skills, exploiting particular strengths – and sometimes going “against the grain”. Of course, economic aspects also were at play in these situations: they could inform the …
Prof. Dr. Petra Leutner, Vorlesung „Kostümkunde 1 – Antike bis Mittelalter“
Die historische Entwicklung von Kleidung und Mode ist ein weites Feld und bietet viele Überraschungen. Es gibt unerwartete Beziehungen zwischen Gegenwart, Geschichte und Tradition. Die Figur und die Kleider der vorzeitlichen minoischen Schlangengöttin wirken erstaunlich modern, und die Formen mittelalterlicher Trompetenärmel können wir problemlos in zeitgenössischen Modekollektionen wiederfinden. Zudem sind die Verbindungen zwischen Religion, Politik und Kleidung sehr vielfältig. Wir untersuchen die Entwicklung von den archaischen Anfängen der Kultur bis zum Ende des Mittelalters und dem Beginn der Renaissance.
Wir werden folgende Themen diskutieren, recherchieren und beantworten: Wie werden Form, Material und Gestalt von Textilien überhaupt überliefert? Gibt es frühe Zeugnisse? Wie verändert sich Kleidung im Laufe der Geschichte und zu welchem Zeitpunkt und unter welchen Voraussetzungen kann man von „Mode“ sprechen? Wie haben sich genderkonforme Kleiderkonventionen herausgebildet und verändert? Was wissen wir über die Kleidung anderer Kulturen?
In der ersten Blocksitzung …
Das Colloquium richtet sich an alle Studierenden der Freien Kunst und des Design, die ihre Theoretische Abschluss-/Diplom-/BA-Arbeit in der Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft absolvieren wollen. Die Veranstaltung versteht sich unter anderem auch als Schreibwerkstatt: Es wird in das wissenschaftliche Arbeiten und in das Verfassen längerer Texte eingeführt. Zudem soll die Möglichkeit geboten werden, die eigene (beabsichtigte oder begonnene) Arbeit vorzustellen und somit, ausgehend von den praktischen Interessen, die damit verbundenen Probleme unter dem Gesichtspunkt der Verschränkung von Kunst/Gestaltung und Wissenschaft/Theorie mit den anderen Teilnehmer*innen eingehend zu diskutieren.
Theorie und Geschichte
Vertiefung Designtheorie
In diesem Seminar lesen wir gemeinsam designtheoretische, sozialwissenschaftliche und philosophische Texte zur KI und diskutieren sie mit Blick auf die gestalterische Praxis, insbesondere des Produktdesigns. Ausgewählte Aufsätze und Buchkapitel etwa von Kate Crawford, Matteo Pasquinelli, Katherine Hayles und Benjamin Bratton geben uns einen orientierenden Einstieg in die aktuelle Debatte, der ein eigenständiges Weiterlesen ermöglicht.
Diskutieren werden wir Fragen wie: Ersetzt KI bald menschliche Gestalter*innen? Was sind die Möglichkeiten und Grenzen dieser Technologien? Welche vielfältigen Arten von Intelligenz gibt es in natürlicher, menschlicher und technologischer Kognition? Wie verändert KI den Alltag und welche Gestaltungsmöglichkeiten ergeben sich daraus? Mit welchen ökonomischen Modellen ist KI in der Plattformökonomie verbunden und welche Alternativen gäbe es? Welche sozialen Ungerechtigkeiten - aber auch welche politische Potenziale - ergeben sich aus KI?
Als Gast wird für eine Sitzung Prof. Aeneas Stankowski (UdK, SAP, Deutsches Zentrum für KI) mit uns diskutieren, geplant ist ebenfalls eine Exkursion.
Das Seminar richtet sich hauptsächlich …
Selfies, die über Smartphone verschickt und in den sozialen Medien veröffentlicht werden, sind derzeit omnipräsent. Technologisch modernste und technisch vernetzte Kommunikation bedient sich dabei eines alten Mediums – des Bildes – und eines alten Genres der Malerei und später der Photographie: des Selbstporträts. Dies wirft eine Menge Fragen auf: Wie machen, wie sehen, wie deuten wir solche digitalen Bilder des Selbst? Welche existierenden Bildmotive werden bedient, welche neu erfunden? Wie werden Versionen des Selbst durch die Herstellung von digitalen Selbst-Porträts entworfen? In welche Spannung treten Selfies mit anderen Bildern des Selbst, und mit den sie begleitenden Texten? Wie ist mit ihrem affirmativen Gebrauch umzugehen, und welches widerständige Potenzial birgt die Kommunikation mit Selfies? Das Seminar, in dem wir solche und andere Fragen diskutieren wollen, gibt zugleich eine Einführung in die Geschichte und Theorie der visuellen Kulturen.
3 weitere Module aus Praxis,
Theorie und Geschichte
Künstler:innen und Gestalter:innen sind konstant mit dem Dilemma konfrontiert, ihre Praxis mit strategischen und administrativen Herausforderungen in Einklang zu bringen. Daher ist die Selbstorganisation nicht nur Reflexion über die eigenen Zielsetzungen, sondern auch die Absicherung, Zeit und Raum für die künstlerische Produktion zu haben. Diese Lehrveranstaltung konzentriert sich auf eine Einführung in die grundlegenden Organisationsbereiche eines Studios in der Kreativwirtschaft, wie zum Beispiel Netzwerkpflege, Öffentlichkeitsarbeit, Online-Marketing, Werkkataloge, Büroangelegenheiten, Bewerbungen, Zusammenarbeit mit privaten und öffentlichen Partner:innen, Versicherung und Steuern. Im Besonderen soll besprochen werden, warum welche Bereiche relevant sind und wie man sich diesen nähern kann. Die Teilnehmenden des Seminars können und sollen hierbei thematische Schwerpunkte setzen.
Neben den Exkursionen werden konkrete Informationen zu den genannten Themenfeldern vermittelt, die darauf ausgelegt sind, klassische Fettnäpfchen und Zeitfresser zu vermeiden, um Frustrationsgrenzen zu minimieren. Das Seminar ist realitätsbezogen und setzt sich mit der aktuellen Situation von Kreativen in der Szene auseinander.
Voraussetzungen zur Teilnahme …
Das ist der Workspace für unser Theoriekolloquium im nächsten Semester, das euren Bachelorabschluss aus dem Blickwinkel der Theorie begleitet.
Vor der Sommerpause werde ich für alle ein ca. 20-30minütiges Einzeltreffen anbieten. Das ist vor Ort oder online möglich.
Mehr Infos dazu folgen.
Wintersemester 2025/2026
Prof. Dr. Antonella Giannone
(BA, Diplom, MASTER) - Kolloquium Theoretische Abschlussarbeiten
Do. 12-13.30 Uhr, Hörsaal KHB
Das BA-, Diplom - und MA- Kolloquium bietet die Möglichkeit an, die eigene theoretische Reflexion in einem fachübergreifenden Kontext zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen.
Der Fokus liegt dabei auf der Entwicklung von eigenen Fragestellungen, Forschungsschwerpunkten und Methoden sowie auf der Verbindung gestalterischer und theoretischer Aspekte.
Thematische Schwerpunkte: Untersuchung von Prozessen des Kleidens, Verhüllens, Enthüllens in sozialen Zusammenhängen; Erforschung der unterschiedlichen Funktionen von Objekten und Oberflächen in Bezug auf Körper und Räume; Konzeptualisierung/Gestaltung von innovativen Materialitäten und Erforschung ihrer performativen Kraft in diversen Kontexten.
Gruppenbesprechungen;Präsentation des eigenen Vorhabens bzw. MA-Proposals. Im zweiten Teil des Semesters werden in diesem Rahmen auch Einzelbesprechungen angeboten.
Die Vorlesung behandelt zentrale Themen und Episoden aus der Geschichte des Produktdesigns. Wir denken darüber nach, was Designgeschichte eigentlich ist und wie ihr sie für eure eigene Praxis nutzbar machen könnt. Die Vorlesung will kein verbindliches Narrativ vermitteln, sondern eine Pluralität möglicher Perspektiven und Zugänge zur Designgeschichte sichtbar machen. Eine Reihe von integrierten Gastvorträgen wird daher auch verschiedene aktuelle Perspektiven designhistorischer Forschung vorstellen.
In diesem Semester setzt sich die Vorlesung aus zwei Themenblöcken zusammen:
Der erste Themenblock beginnt mit der Frage, wann und wo Designgeschichte überhaupt anfängt, und welche Antworten darauf möglich sind. Dann geht es um zwei Standarderzählungen der Designgeschichte: erstens die Idee, die Menschen durch ein funktionales und zeitloses ‚gutes Design‘ von Schund, Ramsch und Ornamentkitsch zu befreien; und zweitens die sozialutopischen Gegenentwürfe zu Massenproduktion und Arbeitsteilung, deren Ziel es ist, der Arbeit und dem Alltag der Menschen ihre ästhetische Würde zurückzugeben. Diese Standardnarrative werden anschließend mit aktuellen postkolonialen, feministischen …
Wozu Theorie? Welche Bedeutung hat Theorie für unsere künstlerische und gestalterische Praxis? Wie beeinflusst Theorie die künstlerische Produktion? Welche neuen Fragen und Ansätze entstehen durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Texten? Und wie können oder wollen wir diese Einsichten in unsere eigenen Arbeiten integrieren?
Das Tutorium bietet einen Raum für kritische Reflexion und Diskussion, in dem wir nicht nur über die Bedeutung von Theorie, sondern auch über unsere eigenen Arbeiten und Referenzen sprechen werden.
Why Theory? – The Importance of Theory for Art and Design
Why theory?
What significance does theory have for our artistic and design practice? How does theory influence artistic production? What new questions and approaches emerge from engaging with theoretical texts? And how can, or do we want to, integrate these insights into our own work?
The tutorial provides a space for critical reflection and discussion, where we will not only explore the relevance of theory but also discuss our own …
Theorie und Geschichte
Forschungs-Kolloquium MA
Die aktuelle Diskussion um künstlerische oder gestalterische Forschung nimmt das Kolloquium zum Anlass, um über ›forschende‹ – das heißt theoretische, diskursive oder epistemische – Anteile im theoretischen MA- oder Diplom-Projekt nachzudenken und aus dieser Reflexion geeignete Formate und Medien der Artikulation für diese forschende Tätigkeit zu entwickeln. Weil KünstlerInnen und GestalterInnen selber ›forschen‹, geht es hier weniger darum, ihre praktische Arbeit zu reflektieren als ›practice-based‹ in ihren eigenen Medien und Formaten zu reflektieren. Diese Vernetzung zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Wissenschaft, Wissenschaft und Design begreift die künstlerische und gestalterische Arbeit als einen Ort der Wissensproduktion, die von Theorien, Konzeptionen und Begriffen nicht zu trennen ist.
TERMINE WS 2025/26
3.11., 17.11., 1.12., 15.12.
3 weitere Module aus Theorie und Geschichte
„Im technischen Objekt materialisiert sich der Mensch selbst. Er überträgt dem Objekt einen Teil seiner Menschlichkeit und macht aus ihm seinen Doppelgänger, sein neues Mitglied.“
Achille Mbembe
In diesem Seminar werden wir uns mit den politischen, epistemischen wie ästhetischen Dimensionen von Technologien befassen. Ausgangspunkt werden einige Paradoxien unserer Gegenwart sein, in denen sich gleichermaßen Hybris wie Hilflosigkeit des Menschen zeigt: die Fixierung auf eine Macht des Berechenbaren und die Ohnmacht angesichts der ökologischen Auszehrung unseres Planeten; die Heilserwartungen und apokalyptischen Ängste in Bezug auf künstliche Intelligenzen; und schließlich die Frage nach dem Status menschlicher Körper angesichts einer umfassenden digitalen Vernetzung.
Wir wollen diesen Spannungsfeldern nachgehen, und besser verstehen ob und wieso es sich hier überhaupt um etwas genuin Neues handelt. Lässt sich mit Recht von einer zweiten, nämlich synthetischen Schöpfung (Mbembe) im Zeitalter des digitalen Anthropozäns sprechen? Wie prägen diese Bedingungen die Formierung politischer Gemeinschaften und das Wagnis des …
Praxis
Theorie und Methoden in der Materialkulturforschung: eine Einführung
This module is grounded in anthropological approaches to studying material cultures. Understanding how we engage with the material world is fundamental to understanding human cultures across time and space - for example, how we make meaning through making with the material, and how we construct our social worlds through living with things. Whether focusing on historical, cross-cultural, contemporary or speculative material cultures, these approaches develop holistic, contextual and nuanced views of the dynamic relationship between the material and the social in human life.The study of material cultures allows for a deeper appreciation of the complexity and diversity of lived human experience in different time periods and different geographical places.
The module introduces key theories in material culture studies through examples that highlight how processes of growing, shaping, extracting, making, adapting, buying, exchanging and disposing of material things in different cultures enable cultural meaning to be both embedded in, and (re)generated through, …
Theorie und Geschichte
Kunstwissenschaft
Die Veranstaltung wird sich überblicksartig mit der Kunst und Kultur des 19. Jahrhunderts auseinandersetzen und ausgewählte Konzepte, Künstler_innen, Kunstwerke vorstellen. Ein Schwerpunkte liegt auf der Darstellung akademischer Traditionen (Akademie), aber auch von persönlichen künstlerischen Positionen (Böcklin etc.). Ausflüge in die Architektur, Musik-, Theater- und Technigeschichte sind ebenso vorgesehen (Berlioz, Wagner) wie die Thematisierung verschiedener Gattungen etwa der Malerei (Genre, Historie, Landschaft). Der Überblick konzentriert sich auf die europäische Kunstgeschichte, sieht aber auch Ausflüge zum Beispiel nach Amerika oder Asien vor. Ziel der Veranstaltung ist es, weniger bekannte Positionen vorzustellen, um anhand der gezeigten Beispiele nicht nur die kulturelle Vielfalt des 19. Jahrhunderts vorzuführen, sondern auch die bis heute greifbare Abwertung der akademischen Kunst des 119. Jahrhunderts kritisch zu relativieren.
Leistungen / Kreditpunkte
Was ist zu leisten? Es gibt zwei Möglichkeiten:
1. Zu schreiben ist ein wissenschaftlicher oder essayistischer Text von sechs Seiten netto (also exklusive Bilder, Anmerkungen, Bibliographie etc.) oder
2. Es …
Das Colloquium richtet sich an alle Studierenden der Freien Kunst und des Design, die ihre Theoretische Abschluss-/Diplom-/BA-Arbeit in der Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft absolvieren wollen. Die Veranstaltung versteht sich unter anderem auch als Schreibwerkstatt: Es wird in das wissenschaftliche Arbeiten und in das Verfassen längerer Texte eingeführt. Zudem soll die Möglichkeit geboten werden, die eigene (beabsichtigte oder begonnene) Arbeit vorzustellen und somit, ausgehend von den praktischen Interessen, die damit verbundenen Probleme unter dem Gesichtspunkt der Verschränkung von Kunst/Gestaltung und Wissenschaft/Theorie mit den anderen Teilnehmer*innen eingehend zu diskutieren.
Titelgebend für dieses Seminar ist der Essayband Black Looks. Race and Representation (1992) der US-amerikanischen schwarzen Theoretikerin bell hooks, die im Jahr 2021 verstorben ist. Das Werk der Autorin charakterisieren vielgestaltige Analysen der populären visuellen Kultur, die aus der Perspektive von multidimensionalen Verletzbarkeiten – Überschneidungen von Gender, Race und Class – schauen und argumentieren. Wir folgen in dem Seminar Überlegungen von bell hooks zu Feminismus, Männlichkeit(en), rassistischen Darstellungen und erweitern sie durch Texte anderer Autor*innen sowie Blicke auf andere Medien wie etwa koloniales Spielzeug. Ziel ist neben unseren gemeinsamen Reflexionen, selbst ein konkretes Objekt aus der (gegenwärtigen) visuellen Kultur zu wählen und anhand diskutierter Argumente zu analysieren.
WS 2025/2026
Prof. Dr. Antonella Giannone
Modetheorie/Modesoziologie – Seminar
Mode und Demokratie
Aus der Perspektive verschiedener Wissenschaften und anhand klassischer sowie neuer Texte zur Modetheorie untersuchen wir die Beziehung zwischen Mode und Demokratie im Zusammenhang mit sozialen, ökonomischen und politischen Prozessen sowie im Kontext verschiedener sichtbarer und versteckter Machtstrukturen. Welche Mechanismen des Ausschließens bzw. der Inklusion werden durch Moden vorangetrieben? Inwiefern lässt sich auf globaler Ebene von einer fortschreitenden Demokratisierung der Mode sprechen? Wie verhalten sich totalitäre und undemokratische Systeme zur Mode und welche Formen des Widerstands werden durch sie artikuliert? Welchen Beitrag leisten Moden in demokratischen Systemen zu Vielfalt, Meinungsverschiedenheit und Dissens? Wie beeinflussen Medien die Beziehung zwischen Mode und Demokratie und an welchen Zeichen der Mode lässt sich erkennen, dass Demokratien in Gefahr sind?
Termine
16.10.25 Vorstellung des Seminars/ Einführung
23.10.25 Von der Distinktion zur Partizipation: Die Modetheorien von Georg Simmel und Gilles Lipovetsky.
06.11.25 Mode und demokratische Verhältnisse/ Der politische Charakter von Mode.
13.11.25 Macht und …