Incom ist die Kommunikations-Plattform der weißensee kunsthochschule berlin

In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre

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Vorlesungsverzeichnis Wintersemester 2025 / 2026

Semester
Fachgebiet
Lehrveranstaltung
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Ausklappen Einklappen Produkt-Design Entwurfsprojekt Living Patterns Sofia Fernández Montag
10:00 - 17:00

Entwurfsprojekt
18 Credits

Design-Explorationen mit Material, Code und Form an der Schnittstelle von Fabrikation zu Wachstum.

Erster Termin
15.10.2025
Ort
C 3.03/Solid Rapid Prototyping Workshop
Ausklappen Einklappen Produkt-Design MA-Proposal Entwurf BA + MA Abschlußprojekte Perspektive Interaktion WS 2025/26 Prof. carola zwick keine Angabe zum Wochentag

MA-Proposal Entwurf
18 Credits

Produkt-Design

MA-Entwurfs-Kolloquium
2 Credits

BA Kolloquium Entwurf und MA Entwurf und MA Proposal Kolloquium

Ausklappen Einklappen Visuelle Kommunikation Entwurfsprojekt Reinvented: Moholy-Nagy's Light-Space Modulator / Licht-Räume, -Architekturen und andere narrative Apparate @ eLab Prof. Barbara Junge keine Angabe zum Wochentag

Entwurfsprojekt
18 Credits

Visuelle Kommunikation

Projektbegleitende Vertiefung

In diesem Semester beschäftigen wir uns mit Licht als Medium des Erzählens. Unser Ausgangspunkt ist eine der ikonischsten Skulpturen der Medienkunstgeschichte: der Light-Space Modulator von László Moholy-Nagy, den er 1930 am Bauhaus als „Lichtrequisit für eine elektrische Bühne“ präsentierte. Der Modulator befindet sich heute in der Sammlung des Busch-Reisinger-Museums der Harvard University. Die bewegliche Skulptur aus polierten Metallscheiben, perforierten Flächen und transparenten Elementen verband Rotation, Reflexion und Projektion zu einem Gesamtkunstwerk, das über den klassischen Skulpturbegriff hinausging und die als eine der ersten kinetischen Medieninstallation gesehen wird.

Licht war für Moholy-Nagy nicht bloß Medium der Sichtbarmachung, sondern eine materielle Kraft zur Raumgestaltung, zur Erzeugung von Zeitlichkeit, Bewegung und emotionaler Atmosphäre. Der Modulator war explizit multimedial konzipiert: Moholy-Nagy integrierte ihn in experimentelle Bühnenkonzepte, aber auch in den Film (Lichtspiel: schwarz – weiß – grau, 1930*), in Fotografie und in serielle Bildproduktion. Er sollte „das Licht in seiner Struktur erfassen und dessen Raumzeit …

Ausklappen Einklappen Visuelle Kommunikation Semesterprojekt Gestalten für Berlin Steffen Schuhmann Montag
10: - 17:00

Semesterprojekt

Im Wintersemester 2025/26 wird studio mut.und.anmut in Kooperation mit dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge in Berlin-Mitte die Ausstellung, Ausstellungsgrafik und begleitende Medien entwerfen und produzieren. Im Sommersemester 2026 entstehtder Katalog zur Ausstellung.

Die Ausstellung »Gestalten für Berlin« widmet sich einem zentralen Aspekt des Designs: der Ausbildung von Gestaltern und Designerinnen. Ausgehend von Lehrkonzepten, die im Kontext des Deutschen Werkbundsentwickelt und im Bauhaus realisiert wurden, fokussiert die Ausstellung auf Lehre und Praxis in Berlin. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert.

1946 im Berliner Nordosten gegründet, steht die Hochschule wie kaum eine andere für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Aufbrüchen und Brüchen. Vor allem aber steht sie für Generationen von Designern und Gestalterinnen, die den Berliner Alltag prägen. Ob Berlinale-Plakat oder Kino »International«, ob S- und U-Bahn, Kleinwagen oder Fahrrad, ob Weltzeituhr oder …

Erster Termin
14.10.2025
Ort
studio mut.und.anmut (ehm. C304)
Ausklappen Einklappen Malerei Freies künstlerisches A... Musikvideo und Videokunst Dirk Peuker Mittwoch
14:00 - 17:00

Freies künstlerisches Arbeiten

Bildhauerei

Freies künstlerisches Arbeiten

Das Filmseminar widmet sich im kommenden Semester der ästhetischen Beziehung zwischen Bild und Ton im Spannungsfeld von Avantgardefilm, Musikvideo und Videokunst. 

Ausgehend von den rhythmisierten Bildwelten der 1920er Jahre bis hin zu aktuellen Positionen in Film und Videokunst geht es der Frage nach, wie Musik visuell gedacht, übersetzt und inszeniert wurde – und wird. 

Achtung, das Filmseminar beginnt im Wintersemester erst am Mittwoch, den 12 November 2025. Treffen wöchentlich um 14 Uhr. 

Gastvortrag von Gudrun Gut am Mittwoch, den 26 November.

Erster Termin
12.11.2025
Ort
Büro Dirk Peuker, 2 OG Malereigebäude
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Künstlerisches Projekt ... HK Glaube Liebe Hoffnung ( Peter Schubert ) Peter Schubert Mittwoch
-

Künstlerisches Projekt III-IV
19 Credits

Bühnen- und Kostümbild

Künstlerisches Projekt I-II
16 Credits

Thema dieses Kurses sind zwei Stücke des ungarisch-österreichisch-deutschen Autors Ödön von Horvath. !901 geboren wurde er nicht alt, er schrieb seine Theatertexte mit Anfang 30 und wurde 1938 in Paris von einem Baum erschlagen.

Seine Texte sind Sozialdramen, Volksstücke und Tragödien und im tragischen oft komisch, grotesk und pathetisch.

GLAUBE LIEBE HOFFNUNG

In Zeiten der Rezession versucht eine in prekären Verhältnissen lebende junge Frau als Selbstständige sich so etwas wie ein Leben aufzubauen. Ihr tragisches Scheitern ist unaufhaltsam, ihre Hoffnung ist verzweifelt, es passieren ihr schlimme Dinge in absurden Situationen mit komischen Leuten. Ihr Ende im Wasser mit Rettung, Wiederbelebung und dann doch Sterben ist pathetisch, grotesk und darin im Theater urkomisch.

ITALIENISCHE NACHT

Eine Kleinstadt in Deutschland. Ein Fest: Die italienische Nacht. Die demokratischen Kräfte (hier Republikaner genannt), allen voran die sozialdemokratischen, progressiven, linken Kräfte sehen sich der Gefahr einer wachsenden faschistischen Bewegung gegenüber. Die Strategien sind fragwürdig (Prostitution als Mittel der Spionage), kleinbürgerlich …

Erster Termin
15.10.2025
Ort
T 2.04
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Theorie und Geschichte d... Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst I Carolin Losch Dienstag
14:00 - 15:30

Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst I-II
2 Credits

Vorlesung

Von der griechischen Tragödie bis zum Sturm und Drang

Die Vorlesung bietet über vier Semester einen komprimierten Überblick über die wichtigsten europäischen Theaterepochen.

Der erste Teil beschäftigt sich mit den Ursprüngen des europäischen Theaters im antiken Griechenland, mit den Entwicklungen des Volkstheaters in Spanien und Italien (Commedia dell’arte), taucht ein in den Kosmos des elisabethanischen Theaters und seines wichtigsten Autors William Shakespeare und stellt das kontroverse Dreigestirn des klassischen französischen Theaters (Molière, Corneille, Racine) vor. Mit dem Werk Gotthold Ephraim Lessings und den Autoren des Sturm und Drang nimmt das deutschsprachige Theater an Fahrt auf.

Das griechische Theater verstand sich als ein Ort der politischen Selbstverständigung der - männlichen und freien - Stadtgesellschaft. Theater ist außerhalb eines politischen Kontextes nicht denkbar. Theoretische Texte der jeweiligen Epoche werden durch gegenwärtige Perspektiven ergänzt und kontrastiert. Denn: Lebendiges Theater kann nur ein Theater radikaler Zeitgenossenschaft sein. Die jeweiligen Welt- und Menschenbilder werden kritisch reflektiert …

Erster Termin
14.10.2025
Ort
T3.04
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Theorie und Geschichte d... Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst III Carolin Losch Dienstag
16:00 - 17:30

Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst III-IV
3 Credits

Aufbruch in die Moderne

Vom Expressionismus bis zum Wetterleuchten des Absurden Theaters

Die Folgen der Industrialisierung, die Konzentration der Bevölkerung in den großen Städten, die Entdeckungen der psychologischen Triebfedern durch Siegmund Freud und die Erschütterungen, die mit dem Ersten Weltkrieg einhergehen, revolutionieren das Drama.

Frank Wedekind und Georg Kaiser führen uns die Abgründe des modernen Individuums vor, der Expressionismus erobert die deutschen Bühnen und den Stummfilm, Marieluise Fleißer und Else Lasker-Schüler ringen um weibliche Selbstbehauptung, in Zürich wird 1916 der Dadaismus ins Leben gerufen, Bertolt Brecht schreibt Lehrstücke zur Erziehung der Massen, Ödön von Horváth erfindet das moderne Volksstück, Gret Palucca entwickelt den Ausdruckstanz. Exil, Verfolgung und schließlich die Katastrophe des Zweiten Weltkriegs setzen dieser Entwicklung ein jähes Ende.

Theoretische Texte und Beispiele von Inszenierungen geben einen Einblick in die sprunghafte Entwicklung des modernen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Erster Termin
14.10.2025
Ort
T3.04
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Künstlerisches Grundlag... BK STDJ2 GP2 „Raumentwurf“ (P. Schubert) Peter Schubert keine Angabe zum Wochentag

Künstlerisches Grundlagenprojekt (I-IV)
6 Credits

Dies ist eine Pflichtveranstaltung für das dritte Semester im FG Bühne/ Kostüm.

Weitere Infos folgen.

Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Dramatische Literatur / ... Dramatische Literatur I Carolin Losch Dienstag
17:30 - 19:00

Dramatische Literatur / Dramaturgie
3 Credits

Seminar

Abgestimmt auf die Vorlesung „Theorie und Geschichte der darstellenden und performativen Kunst“ lesen wir dramatische und theoretische Texte aus unterschiedlichen Epochen und setzen sie in Beziehung zu zeitgenössischen Diskursen.

Texte zum vorbereitenden Lesen werden in den nächsten Wochen in den Workspace gestellt.

Erster Termin
14.10.2025
Ort
T3.04
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Künstl. handw. + techn.... BK STDJ2 SKETCHUP 3D Modelle + digitales TZ 25/26 Birgit Stoessel keine Angabe zum Wochentag

Künstl. handw. + techn. Qualifikation (II-III)
12 Credits

Pflichtkurs für das zweite Studienjahr im FG Bühnen und Kostümbild

Wir lernen 3 D Modelle in Sketchup zu zeichnen und das Programm zu verwenden. Im zweiten Halbjahr machen wir dann digitale  technische Zeichnungen.

Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Angewandte Dramaturgie Angewandte Dramaturgie I Carolin Losch Mittwoch
16:00 - 17:30

Angewandte Dramaturgie
3 Credits

Radikale Welten

Welche radikalen Konzepte haben das zeitgenössische Theater in den letzten Jahren geprägt?

Das Seminar beschäftigt sich mit den Theaterarbeiten innovativer Künstler:innen. Geplant sind gemeinsame Vorstellungsbesuche und Gespräche. Das genaue Programm wird zu Beginn des Semesters bekanntgegeben.

Erster Termin
15.10.2025
Ort
T3.04
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Angewandte Dramaturgie Kolloquium Theoretische Abschlussarbeit Carolin Losch Donnerstag
17:00 - 18:30

Angewandte Dramaturgie
3 Credits

Annäherung an die Theoretische Abschlussarbeit

Das Kolloquium richtet sich an Studierende, die ihre theoretische Abschlussarbeit vorbereiten. Das Kolloquium bietet die Möglichkeit, das eigene Vorhaben zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Es finden Gruppenbesprechungen und Einzelgespräche statt.

Erster Termin
16.10.2025
Ort
T3.04
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Künstl. handw. + techn.... BK-WP VECTORWORKS (WISE 25/26) Robert Niemann Freitag
10:00 - 14:00

Künstl. handw. + techn. Qualifikation (II-III)
12 Credits

Bühnen- und Kostümbild

Künstl. handw. + techn. Qualifikation (IV-VII)
9 Credits

Kursinhalte Basiskurs Vectorworks

Einführung & 2D Darstellungen 

• Programm- und Dokumenteinstellungen, Arbeitsumgebungen

• Plan Einstellungen und Maßstäbe

• Darstellungsformen

• Navigation, Ebenen und Klassen, Symbole & Gruppen

• Werkzeuge & Paletten

• Zeichen- und Bearbeitungstechniken anhand einfacher Übungen,

• Zubehör / Bibliotheken

• Datenaustausch, Import/Export

• Erstellen von Ansichten, Grundrissen und Schnitten

2D Darstellungen, Grafik, Bemaßung, Layout, Visualisieren

• Erstellen von Ansichten, Grundrissen und Schnitten

• Grafisches Gestalten und Nachbearbeitungsmöglichkeiten: Farben, Schraffuren, Muster, Linienarten

• sinnvolle Bemaßung und Beschriftung

• Layouten und Drucken

• Erstellen räumlicher Darstellungen wie Axonometrien, Isometrien und Perspektiven im 2D Bereich

Kursinhalte Aufbaukurs Vectorworks

Modellieren 

• Grundlagen Modellieren

• Modellieren mit einfachen geometrischen Objekten

• Modellieren mit komplexen geometrischen Objekten

• 3D Polygone und NURBS Kurven und Flächen

Visualisieren 

• Texturen/Materialien aus den Bibliotheken

• Texturen/Materialien an Objekte anpassen

• Eigene Texturen/Materialien erstellen

• Rendereinstellungen für Texturen

• Darstellungsarten

• Ansichten und Perspektiven

• Umgebungen

• Rendern und Rendereinstellungen

• Beleuchtung und Schatten

• Ambient Occlusion, Caustics, Displacement etc.

Erster Termin
25.10.2024
Ort
Computer-Atelier A3.04 (F1.09)
Ausklappen Einklappen Bühnen- und Kostümbild Künstl. handw. + techn.... BK-WP Modellbau Prototyping - Lasercut und 3D Druck Birgit Stoessel keine Angabe zum Wochentag

Künstl. handw. + techn. Qualifikation (IV-VII)
9 Credits

Bühnen- und Kostümbild

Künstl. handw. + techn. Qualifikation (II-III)
12 Credits

Dieser Kurs startet erst nach der Weihnachtspause.

Hier gibt es Anleitungen zum 3D Druck und Lasercut für Bühnenbildmodelle

Teilnehmer_innen Anzahl
10
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Zeichnen Gruppe2_Zeichnen1_KGL_WS_25_26 Prof. Astrid Stricker Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Zeichnen
3 Credits

Raum & Figur _ Space as a Playing Field

In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.

Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:

Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?

Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.

Space & Figur _ Space as a Playing Field

This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?

We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.

Erster Termin
29.10.2025
Ort
H1.03
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Zeichnen Gruppe3_Zeichnen1_KGL_WS_25_26 Prof. Astrid Stricker Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Zeichnen
3 Credits

Raum & Figur _ Space as a Playing Field

In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.

Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:

Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?

Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.

Space & Figur _ Space as a Playing Field

This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?

We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.

Erster Termin
12.11.2025
Ort
H1.03
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Zeichnen Gruppe4_Zeichnen1_KGL_WS_25_26 Prof. Astrid Stricker Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Zeichnen
3 Credits

Raum & Figur _ Space as a Playing Field

In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.

Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:

Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?

Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.

Space & Figur _ Space as a Playing Field

This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?

We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.

Erster Termin
26.11.2025
Ort
H1.03
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Zeichnen Gruppe6_Zeichnen1_KGL_WS_25_26 Prof. Astrid Stricker Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Zeichnen
3 Credits

Raum & Figur _ Space as a Playing Field

In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.

Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:

Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?

Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.

Space & Figur _ Space as a Playing Field

This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?

We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.

Erster Termin
07.01.2026
Ort
H1.03(Künstlerische Grundlagen)
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Visuell bi... VBG1_Gruppe1_WS25_26 Prof. Peter Rösel Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Visuell bildnerisches Gestalten I
3 Credits

Thema:

Farben und Farbbeziehungen sehen, darstellen, gestalten, variieren und beschreiben.

Zielorientiertes und prozessorientiertes Arbeiten.

Verschiedene Methoden der Zusammenarbeit sowie der eigenständigen Arbeit an bildnerischen Fragen.

Einführung in den Umgang mit Pigmenten und Arcylbindemittel.

Ziel:


Vier praktische Aufgaben, die als grundlegende Seh- und Malübungen verstanden werden erfüllen
Eine Serie von mindestens 50 Fotos, die den bildnerischen Arbeitsprozess, zu einem selbst gewählten, farbigen Motiv, welches nach genauer Beobachtung gemalt werden soll, dokumentiert.


Techniken, Materialen:

Eine vollständige Liste der Dinge die zum ersten Kurstag notwendig sind und selbst mitgebracht werden müssen steht unten.

Von der Schule werden für die Dauer des Kurses Pigmenten, Acrylbinder, Glaspaletten und Malgrund zur Arbeit in Raum H1.01 gestellt. Wer möchte, darf auch gerne mit eigenen Acrylfarben arbeiten.

Ausführliche Informationen dazu gibt es beim ersten Treffen.

Folgende Dinge müssen selbst mitgebracht werden:

-Breite Pinsel: 2 cm, 4 cm und 6 cm

-Runde Pinsel: 4 mm und 10 mm

-1 Malspachtel Klingenlänge 8,5cm

-1 Glas mit Schraubverschluss (z.B. Marmeladeglas)

-1 offenes Glas

-Arbeitskleidung

-Mallappen oder Küchenpapier

-Seife

-Skizzenpapier/ A4 …

Ort
H1.01
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Visuell bi... VBG1_Gruppe2_WS25_26 Prof. Peter Rösel Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Visuell bildnerisches Gestalten I
3 Credits

Thema:

Farben und Farbbeziehungen sehen, darstellen, gestalten, variieren und beschreiben.

Zielorientiertes und prozessorientiertes Arbeiten.

Verschiedene Methoden der Zusammenarbeit sowie der eigenständigen Arbeit an bildnerischen Fragen.

Einführung in den Umgang mit Pigmenten und Arcylbindemittel.

Ziel:


Vier praktische Aufgaben, die als grundlegende Seh- und Malübungen verstanden werden erfüllen
Eine Serie von mindestens 50 Fotos, die den bildnerischen Arbeitsprozess, zu einem selbst gewählten, farbigen Motiv, welches nach genauer Beobachtung gemalt werden soll, dokumentiert.


Techniken, Materialen:

Eine vollständige Liste der Dinge die zum ersten Kurstag notwendig sind und selbst mitgebracht werden müssen steht unten.

Von der Schule werden für die Dauer des Kurses Pigmenten, Acrylbinder, Glaspaletten und Malgrund zur Arbeit in Raum H1.01 gestellt. Wer möchte, darf auch gerne mit eigenen Acrylfarben arbeiten.

Ausführliche Informationen dazu gibt es beim ersten Treffen.

Folgende Dinge müssen selbst mitgebracht werden:

-Breite Pinsel: 2 cm, 4 cm und 6 cm

-Runde Pinsel: 4 mm und 10 mm

-1 Malspachtel Klingenlänge 8,5cm

-1 Glas mit Schraubverschluss (z.B. Marmeladeglas)

-1 offenes Glas

-Arbeitskleidung

-Mallappen oder Küchenpapier

-Seife

-Skizzenpapier/ A4 …

Ort
H1.01
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Zeichnen Gruppe5_Zeichnen1_WS_25_26 Prof. Astrid Stricker Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Zeichnen
3 Credits

Raum & Figur _ Space as a Playing Field

In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.

Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:

Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?

Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.

Space & Figur _ Space as a Playing Field

This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?

We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.

Erster Termin
10.12.2025
Ort
H1.03(Künstlerische Grundlagen)
Ausklappen Einklappen Künstlerische Grundlagen Orientierung: Zeichnen Gruppe1_Zeichnen1_KGL_WS_25_26 Prof. Astrid Stricker Mittwoch
09:30 - 17:00

Orientierung: Zeichnen
3 Credits

Raum & Figur _ Space as a Playing Field

In dieser Veranstaltung geht es um einen spielerischen Umgang mit dem Thema Raum, Raumkonstruktion und Figur.

Wir werden uns mit der Frage beschäftigen:

Wie können Raum und Figur zeichnerisch umgesetzt werden?

Wir starten mit praktischen Impulsaufgaben, ausgehend von individuellen Erfahrungen und Beobachtungen alltäglicher Situationen.

Space & Figur _ Space as a Playing Field

This event is about a playful approach to the topic of space, room construction and figure. We will deal with the question: How can space and figure be realized in drawing?

We will start with practical impulse tasks, based on individual experiences and observations of everyday situations.

Erster Termin
15.10.2025
Ort
H1.03
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Theorie-Kolloquium BA+Dipl BA/MA/Diplomand:innen-Forschungs-Kolloquium: »Künstlerische & gestalterische Forschung 1« Prof. Dr. Knut Ebeling Montag
18:00 - 21:00

Theorie-Kolloquium BA+Dipl

Theorie und Geschichte

Forschungs-Kolloquium MA

Die aktuelle Diskussion um künstlerische oder gestalterische Forschung nimmt das Kolloquium zum Anlass, um über ›forschende‹ – das heißt theoretische, diskursive oder epistemische – Anteile im theoretischen MA- oder Diplom-Projekt nachzudenken und aus dieser Reflexion geeignete Formate und Medien der Artikulation für diese forschende Tätigkeit zu entwickeln. Weil KünstlerInnen und GestalterInnen selber ›forschen‹, geht es hier weniger darum, ihre praktische Arbeit zu reflektieren als ›practice-based‹ in ihren eigenen Medien und Formaten zu reflektieren. Diese Vernetzung zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Wissenschaft, Wissenschaft und Design begreift die künstlerische und gestalterische Arbeit als einen Ort der Wissensproduktion, die von Theorien, Konzeptionen und Begriffen nicht zu trennen ist.

Termine: 

20.10., 27.10., 3.11., 10.11., 17.11., 1.12., 12.1., 26.1.

Erster Termin
20.10.2025
Ort
ehemalige »Professoren-Mensa« neben der Mensa
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Medien | Ästhetik Künstlerische Archivforschung Prof. Dr. Knut Ebeling Montag
12:00 - 13:00

Medien | Ästhetik
2 Credits

Künstlerische Archivforschung

Kooperationsveranstaltung zwischen khm köln, UDK Berlin und weißensee kunsthochschule berlin

Lehrende: Anna Bromley, mit Knut Ebeling (Weißensee Kunsthochschule Berlin), Kathrin Busch (Universität der Künste Berlin)

Mit welchen Verfahren forschen Künstler:innen in Archiven? Und welche Formen und Formate entstehen dabei? Das Seminar führt in die Methode der künstlerischen Archivforschung ein und zeigt, wie man mit den Strategien der künstlerischen Forschung Archive erschließen und künstlerisch nutzen kann. Es werden Strategien der (Neu-)Schreibung von Geschichtserzählungen entlang von aktuellen künstlerischen Beispielen und Publikationen vorgestellt sowie an ausgewählten Archiven erprobt (ehemaliges Zentralinstituts für Kunst der DDR, Bundesarchiv, Grauzonenarchiv). Eingeladene Künstler:innen (Luise Schröder, Anna Bromley, Patrizia Bach) stellen dem Seminar ihre mit Archiven korrespondierenden Arbeiten vor, die unter anderem Zeichnung, Fotografie und Klang einbeziehen.

Ablauf: Nachdem wir in Berlin ausgewählte Archive besucht haben (ifa, Bundesarchiv), wo wir u.a. auf Bestände der Kunsthochschule Weißensee aus der DDR treffen werden, konzentrieren wir uns anschließend auf dem Gutshof Sauen …

Erster Termin
20.10.2025
Ort
Mart Stam Raum G 1.01
Teilnehmer_innen Anzahl
15
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Kunstgeschichte - Barock... Kunst im 19. Jahrhundert von A bis Z. (Akademie bis Zorn) Joseph Imorde Dienstag
14:00 - 16:00

Kunstgeschichte - Barock und 19. Jahrhundert
4 Credits

Theorie und Geschichte

Kunstwissenschaft
2 Credits

Die Veranstaltung wird sich überblicksartig mit der Kunst und Kultur des 19. Jahrhunderts auseinandersetzen und ausgewählte Konzepte, Künstler_innen, Kunstwerke vorstellen. Ein Schwerpunkte liegt auf der Darstellung akademischer Traditionen (Akademie), aber auch von persönlichen künstlerischen Positionen (Böcklin etc.). Ausflüge in die Architektur, Musik-, Theater- und Technigeschichte sind ebenso vorgesehen (Berlioz, Wagner) wie die Thematisierung verschiedener Gattungen etwa der Malerei (Genre, Historie, Landschaft). Der Überblick konzentriert sich auf die europäische Kunstgeschichte, sieht aber auch Ausflüge zum Beispiel nach Amerika oder Asien vor. Ziel der Veranstaltung  ist es, weniger bekannte Positionen vorzustellen, um anhand der gezeigten Beispiele nicht nur die kulturelle Vielfalt des 19. Jahrhunderts vorzuführen, sondern auch die bis heute greifbare Abwertung der akademischen Kunst des 119. Jahrhunderts kritisch zu relativieren.

Leistungen / Kreditpunkte

Was ist zu leisten? Es gibt zwei Möglichkeiten:

1. Zu schreiben ist ein wissenschaftlicher oder essayistischer Text von sechs Seiten netto (also exklusive Bilder, Anmerkungen, Bibliographie etc.) oder

2. Es …

Erster Termin
21.10.2025
Ort
Hörsaal C1.05
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Theorie-Kolloquium BA+Dipl (BA, Diplom, MASTER) - Kolloquium Theoretische Abschlussarbeiten Antonella Giannone Donnerstag
12:00 - 13:30

Theorie-Kolloquium BA+Dipl

Wintersemester 2025/2026

Prof. Dr. Antonella Giannone

(BA, Diplom, MASTER) - Kolloquium Theoretische Abschlussarbeiten

Do. 12-13.30 Uhr, Hörsaal KHB

Das BA-, Diplom - und MA- Kolloquium bietet die Möglichkeit an, die eigene theoretische Reflexion in einem fachübergreifenden Kontext zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen.

Der Fokus liegt dabei auf der Entwicklung von eigenen Fragestellungen, Forschungsschwerpunkten und Methoden sowie auf der Verbindung gestalterischer und theoretischer Aspekte.

Thematische Schwerpunkte: Untersuchung von Prozessen des Kleidens, Verhüllens, Enthüllens in sozialen Zusammenhängen; Erforschung der unterschiedlichen Funktionen von Objekten und Oberflächen in Bezug auf Körper und Räume; Konzeptualisierung/Gestaltung von innovativen Materialitäten und Erforschung ihrer performativen Kraft in diversen Kontexten.

Gruppenbesprechungen;Präsentation des eigenen Vorhabens bzw. MA-Proposals. Im zweiten Teil des Semesters werden in diesem Rahmen auch Einzelbesprechungen angeboten.

Erster Termin
16.10.2025
Ort
Hörsaal C1.05
Teilnehmer_innen Anzahl
30
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Grundlagen wissenschaftl... Critical Discourse / Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten, WiSe 25/26 Kathrin Bach, Jelena Kern Blockseminar

Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten
2 Credits

Herzlich willkommen zum Seminar „Critical Discourse/Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten“!

Dieses Seminar richtet sich an fast alle Kunst- und Designstudierenden (außer Produkt- und Textildesign!) in den ersten vier Semestern. Es findet vom 3. - 6. November als Blockseminar am Gutshof Sauen statt.

Wir geben euch darin eine Einführung in die Grundlagen des wissenschaftlichen Schreibens und erkunden darüber hinaus die Verbindung zwischen eurer künstlerischen Praxis und dem Schreiben allgemein: Wie kann ich das Schreiben als Werkzeug für die eigene künstlerische Praxis nutzen? Wie kann ich durch das Schreiben meine künstlerische Arbeit schärfen und präzisieren – und damit verdeutlichen, was ich mit ihr tun und erreichen möchte? Wie kann ich meine Arbeit beschreiben und in Text überführen, was ich (mit den Händen / in anderer Materialität) tue?

Ziel der vier Tage am Gutshof ist – neben der theoretischen Auseinandersetzung mit dem wissenschaftlichen Arbeiten (Themenfindung / Forschungsfragenformulierung, Recherche, Aufbau und Struktur, Zitierweisen, Hilfsmittel / Tools) – die Praxis:

Es …

Erster Termin
03.11.2025
Ort
Gutshof Sauen
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Kunstwissenschaft Colloquium Kunstgeschichte / Kunstwissenschaft Joseph Imorde Freitag
10:00 - 12:00

Kunstwissenschaft
2 Credits

Das Colloquium richtet sich an alle Studierenden der Freien Kunst und des Design, die ihre Theoretische Abschluss-/Diplom-/BA-Arbeit in der Kunstgeschichte/Kunstwissenschaft absolvieren wollen. Die Veranstaltung versteht sich unter anderem auch als Schreibwerkstatt: Es wird in das wissenschaftliche Arbeiten und in das Verfassen längerer Texte eingeführt. Zudem soll die Möglichkeit geboten werden, die eigene (beabsichtigte oder begonnene) Arbeit vorzustellen und somit, ausgehend von den praktischen Interessen, die damit verbundenen Probleme unter dem Gesichtspunkt der Verschränkung von Kunst/Gestaltung und Wissenschaft/Theorie mit den anderen Teilnehmer*innen eingehend zu diskutieren.

Erster Termin
31.10.2025
Ort
Mart-Stam-Raum
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Modetheorie und Modesozi... Mode und Demokratie Antonella Giannone Donnerstag
10:00 - 11:30

Modetheorie und Modesoziologie
2 Credits

WS 2025/2026

Prof. Dr. Antonella Giannone

Modetheorie/Modesoziologie – Seminar

Mode und Demokratie

Aus der Perspektive verschiedener Wissenschaften und anhand klassischer sowie neuer Texte zur Modetheorie untersuchen wir die Beziehung zwischen Mode und Demokratie im Zusammenhang mit sozialen, ökonomischen und politischen Prozessen sowie im Kontext verschiedener sichtbarer und versteckter Machtstrukturen. Welche Mechanismen des Ausschließens bzw. der Inklusion werden durch Moden vorangetrieben? Inwiefern lässt sich auf globaler Ebene von einer fortschreitenden Demokratisierung der Mode sprechen? Wie verhalten sich totalitäre und undemokratische Systeme zur Mode und welche Formen des Widerstands werden durch sie artikuliert? Welchen Beitrag leisten Moden in demokratischen Systemen zu Vielfalt, Meinungsverschiedenheit und Dissens? Wie beeinflussen Medien die Beziehung zwischen Mode und Demokratie und an welchen Zeichen der Mode lässt sich erkennen, dass Demokratien in Gefahr sind?

Erster Termin
16.10.2025
Ort
Hörsaal C1.05
Teilnehmer_innen Anzahl
70
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Grundlagen wissenschaftl... Critical Discourse / Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten, WiSe 25/26 Kathrin Bach, Jelena Kern Blockseminar

Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten
2 Credits

Herzlich willkommen zum Seminar „Critical Discourse/Grundlagen wissenschaftliches Arbeiten“!

Dieses Seminar richtet sich an fast alle Kunst- und Designstudierenden (außer Produkt- und Textildesign!) in den ersten vier Semestern. Es findet vom 12. - 15. Januar als Blockseminar am Gutshof Sauen statt.

Wir geben euch darin eine Einführung in die Grundlagen des wissenschaftlichen Schreibens und erkunden darüber hinaus die Verbindung zwischen eurer künstlerischen Praxis und dem Schreiben allgemein: Wie kann ich das Schreiben als Werkzeug für die eigene künstlerische Praxis nutzen? Wie kann ich durch das Schreiben meine künstlerische Arbeit schärfen und präzisieren – und damit verdeutlichen, was ich mit ihr tun und erreichen möchte? Wie kann ich meine Arbeit beschreiben und in Text überführen, was ich (mit den Händen / in anderer Materialität) tue?

Ziel der vier Tage am Gutshof ist – neben der theoretischen Auseinandersetzung mit dem wissenschaftlichen Arbeiten (Themenfindung / Forschungsfragenformulierung, Recherche, Aufbau und Struktur, Zitierweisen, Hilfsmittel / Tools) – die Praxis:

Es …

Erster Termin
12.01.2025
Ort
Gutshof Sauen
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Kunstgeschichte - Mittel... Kunst als Protest Joseph Imorde Donnerstag
14:00 - 16:00

Kunstgeschichte - Mittelalter und Renaissance
4 Credits

3 weitere Module aus Theorie und Geschichte

Das Seminar thematisiert künstlerische Formen des Protests anhand verschiedenster (historischer) Beispiele und ist besonders darum bemüht,  theoretische Positionen darzustellen und gemeinsam zu erarbeiten, die dazu beitragen sollen, den gegenwärtigen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen kritisch zu begegnen und mögliche künstlerische Handlungsräume auszumessen.

Erster Termin
23.10.2025
Ort
Hörsaal C1.05
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Kunstgeschichte - Barock... Birgitt Borkopp-Restle Materiality and Craftsmanship I Joseph Imorde Mittwoch
12:00 - 17:00

Kunstgeschichte - Barock und 19. Jahrhundert
4 Credits

Theorie und Geschichte

Kunstwissenschaft
2 Credits

Historically, the range of materials available for the construction of buildings, the furnishing of interiors, for instruments and household goods, clothing, adornment etc. was limited – metal, wood, textile fibres, stone and clay came in common-place or in luxury varieties, each with specific qualities and weaknesses, but none of them could be produced artificially. Nevertheless, human ingenuity and skilled craftsmanship created an impressive range of objects perfectly suited – in form and functionality – to their respective purposes. This was possible, because craftspersons and their customers shared an in-depth understanding of the material options and the techniques required to use them to their best advantage. Processes involved assessing the specific characteristics of a given material, considering the intended result, developing and honing tools, refining skills, exploiting particular strengths – and sometimes going “against the grain”. Of course, economic aspects also were at play in these situations: they could inform the …

Erster Termin
29.10.2025
Ort
Mart-Stam-Raum
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Kostümkunde - Antike bi... Kostümkunde 1 Prof. Dr. Petra Leutner Blockseminar

Kostümkunde - Antike bis Mittelalter
2 Credits

Prof. Dr. Petra Leutner, Vorlesung „Kostümkunde 1 – Antike bis Mittelalter“

Die historische Entwicklung von Kleidung und Mode ist ein weites Feld und bietet viele Überraschungen. Es gibt unerwartete Beziehungen zwischen Gegenwart, Geschichte und Tradition. Die Figur und die Kleider der vorzeitlichen minoischen Schlangengöttin wirken erstaunlich modern, und die Formen mittelalterlicher Trompetenärmel können wir problemlos in zeitgenössischen Modekollektionen wiederfinden. Zudem sind die Verbindungen zwischen Religion, Politik und Kleidung sehr vielfältig. Wir untersuchen die Entwicklung von den archaischen Anfängen der Kultur bis zum Ende des Mittelalters und dem Beginn der Renaissance.

Wir werden folgende Themen diskutieren, recherchieren und beantworten: Wie werden Form, Material und Gestalt von Textilien überhaupt überliefert? Gibt es frühe Zeugnisse? Wie verändert sich Kleidung im Laufe der Geschichte und zu welchem Zeitpunkt und unter welchen Voraussetzungen kann man von „Mode“ sprechen? Wie haben sich genderkonforme Kleiderkonventionen herausgebildet und verändert? Was wissen wir über die Kleidung anderer Kulturen?

In der ersten Blocksitzung …

Erster Termin
21.10.2025
Ort
HÖRSAAL, Raum C 1.05
Teilnehmer_innen Anzahl
70
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Medientheorie Licht/Light/lumen – in art, technics and indigenous cultures Prof. Dr. Knut Ebeling Montag
15:00 - 18:00

Medientheorie
2 Credits

Theorie und Geschichte

Medien | Ästhetik
2 Credits

Project seminar in English and German with Madeleine Kelly

Light is one of the most universal and enigmatic phenomena of all. On the one hand, art and cultural practices seem impossible without light—on the other hand, light has found its way into art and cultures in many different ways. How should or can one approach light at all? How can one see that which is the condition for all seeing? Based on the exhibition Lumen at Schloss Biesdorf and collaboration with Australian artist Madeleine Kelly, the seminar presents some perspectives on a phenomenon that, first and foremost, makes perspectives possible. The seminar focuses on light in all its manifestations: as sunlight or artificial light, technological innovation or atmospheric moment. »Light creates presence, casts shadows, sets accents. It is both material and carrier of meaning—sensual, poetic, experimental, or speculative.« (Schloss Biesdorf) The seminar will focus equally on the influence of …

Erster Termin
20.10.2025
Ort
Prof*Mensa
Ausklappen Einklappen Theorie und Geschichte Theorie-Kolloquium BA+Dipl BA Theoriekolloquium Design WS 25/26 Prof. Dr. Martin Beck keine Angabe zum Wochentag

Theorie-Kolloquium BA+Dipl

Das ist der Workspace für unser Theoriekolloquium im nächsten Semester, das euren Bachelorabschluss aus dem Blickwinkel der Theorie begleitet. 

Vor der Sommerpause werde ich für alle ein ca. 20-30minütiges Einzeltreffen anbieten. Das ist vor Ort oder online möglich. 

Mehr Infos dazu folgen.