Incom ist die Kommunikations-Plattform der weißensee kunsthochschule berlin

In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre

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Schwarzes Brett

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Donnerstag 10. Januar 10.00Uhr in eurem Raum C301

Liebe Weissenseeer,
ein Gutes Neues Jahr wünsche ich euch und lade euch zu der letzten Veranstaltung zum Thema Technische Grundlagen in diesem Semester ein.
Am Vormittag werdet ihr eine Klausur mit etwa 30 MultipleChoice-Fragen
schreiben. Es geht um Wissen, das Ihr zum grossen Teil in den Lehreinheiten hier auf der Plattform und bei den Exkursionen und Filmen im Laufe des Semesters erlangt haben solltet. Es wäre also gut, wenn ihr euch die Scripte nochmal anschaut. Da wir ja nur Vorlesungen, Diskussionen und Besichtigungen gemacht haben und ich Noten für dieses Fach vergeben muss, lässt sich das nicht anders bewerkstelligen.
Es ist deshalb unbedingt nötig dass ihr alle kommt.
Am Nachmittag, genauer um 13 Uhr, besuchen wir das
Forschungszentrum Strangpressen der TU Berlin
in der Gustav-Meyer-Allee 25
Gebäude 17a, Treppe 5, 1. OG
13355 Berlin

Sharing as an educational practice / Lecture and discussion with Marlon Denzel van Rooyen

December 18th at 5 pm
Room A.108
weißensee kunsthochschule berlin, Bühringstraße 20, 13089 Berlin

Marlon Denzel van Rooyen is an independent artist currently living and practising in Berlin, Germany. His interest is in the impact of historical and colonial legacies on art education. He has collaborated with institutions like the Kulturagenten für kreative Schulen Berlin, SAVVY Contemporary, Martin-Gropius-Bau, Deutsches Historisches Museum and ifa Gallery Berlin in conceptualising and facilitating workshops with Berlin-based schools.

Marlon will be talking on collaborative working in his artistic practices and discussing how the idea of sharing has become something intrinsic in his practice over the past few years.

Marlon Denzel van Rooyen ist ein Künstler, der zurzeit in Berlin lebt und arbeitet. Sein Interesse gilt dem Einfluss historischer und kolonialer Hinterlassenschaften auf die Kunstvermittlung und Kulturelle Bildung. Er hat mit Institutionen wie dem Programm Kulturagenten für kreative Schulen Berlin, SAVVY Contemporary, dem Martin-Gropius-Bau, dem Deutschen Historischen Museum und der ifa Gallery Berlin zusammengearbeitet, um Workshops mit Berliner Schulen zu konzipieren und zu gestalten.

Marlon Denzel van Rooyen spricht über kollaborative Verfahren in seiner künstlerischen Arbeit und erörtert, wie die Idee des Austauschs in den letzten Jahren zu seiner Praxis geworden ist.

Retune Festival 2018

In genau einer Woche beginnt das Retune Festival, das sich mit der Schnittstelle von Kunst, Design und Technologie beschäftigt. An zwei Tagen haben wir einen Haufen spannender Speaker, Workshops und Performances am Start. Würde mich freuen, einige von euch dort zu sehen!

Ich bin dabei. habe auch noch einen Platz als Volunteer bekommen.
Bin gespannt :)

Veranstaltungstipp: EcoDesign Circle am 14. Juni in Berlin

Internationale Sprecher*innen präsentieren am 14. Juni nachhaltige Designkonzepte, unter anderem aus den Bereichen Bionik und Materialinnovation, Smart City und Mobilität sowie Mode und Textil. In ihren Keynotes eröffnen Leyla Acaroglu, Arndt Pechstein und Anne Raudaskoski neue Perspektiven auf alltägliche Gewohnheiten, Materialkreisläufe und eine umweltverträgliche Produkt- und Servicegestaltung. Mit weiteren Beiträgen von Airbus Operations, der Berliner Stadtreinigungsbetriebe, circular.fashion, CRCLR House u.v.m.Das »Circular Design Forum« ist Teil der diesjährigen »Open Source Circular Economy Days Berlin« und findet auf dem EUREF-Campus in Berlin statt.

**Noch bis zum 11. Juni können sich Interessierte für die Konferenz kostenfrei anmelden: https://idz.de/de/projects/ecodesigncircle.html#2009**

Einladung »Wissenschaft und Kunst im Dialog« am Dienstag den 5. Juni um 18 Uhr im Fraunhofer-Forum-Berlin

Liebe Studierenden,

heute schicke ich den Link zur kommenden Veranstaltung der Reihe »Wissenschaft und Kunst im Dialog«.
Sehr gerne kannst Du/können Sie/ die Einladung weiterleiten, es sind uns alle interessierten Menschen willkommen.

Kunst-OP am offenen Herzen. In ihrer Multimediaperformance WHOSE SCALPEL thematisiert Yen Tzu Chang die Beziehung von Mensch und Maschine in der Chirurgie. Die Installation basiert auf einer per 3D-Drucker hergestellten Nachbildung des Herzens der Künstlerin, bestückt mit Lichtquellen und elektronischen Klanggebern. Während der Performance agiert Chang als Chirurgin, die mit Hilfe von Kabeln einen Bypass legt und sich dabei von einer künstlichen Intelligenz anleiten lässt. Unter anderem soll die Installation die Frage aufwerfen, was der Mensch an Fähigkeiten verliert, wenn der Computer das Kommando übernimmt.

Gerfried Stocker, Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer der Ars Electronica und Prof. Horst K. Hahn, Leiter des Fraunhofer-Instituts für Bildgestützte Medizin MEVIS nähern sich dem Thema aus verschiedenen Richtungen. Kunst und Wissenschaft, auf den ersten Blick getrennte Welten, ergänzen sich und können damit neues Innovationspotenzial freisetzen. Weitere Experten für Künstlerresidenzen und EU-Programme sind auch anwesend und stellen sich vor.

Am Dienstag den 5. Juni um 18 Uhr im Fraunhofer-Forum-Berlin. Weiter Infos und zur Registrierung www.fraunhofer.de/events

Herzliche Grüße,
Dorothée Höfter
Fraunhofer-Gesellschaft e.V. l Marktkommunikation
Wissenschaft und Kunst im Dialog
Besuchen Sie uns auf www.fraunhofer.de/events

DÄDALUS-Ausstellung in der BENDER GALERIE

Liebe Alle, dear All (scroll down)

wir möchten gerne herzlich zur ersten Ausstellung in der BENDER GALERIE einladen. BENDER ist eine ehemalige Besenkammer auf dem Gang der VK, in der perspektivisch Arbeiten von Studierenden anderer Fachbereiche ausgestellte werden sollen. Die Ausstellungen sollen initiiert, organisiert und beworben werden von VKler_innen – connect yourselves und meldet euch bei uns (vk-tutor@kh-berlin.net)!

Den Auftakt bilden Tomer Baruh und Kurt Fritsche aus der Bildhauerei, die den Raum am ** Mittwoch, den 30.5.**, mit ihrer DÄDALUS-Schau feierlich einweihen werden. Der Abend wird um 18h starten.

Die Ausstellungen sollen jeweils etwa einen Monat zu sehen sein. BENDER verfügt über alles, was es infrastrukturell zum Überleben braucht; Strom- und Internetanschluss, nur kein Fenster. Aber dafür die wohl schmalste Tür der Uni.

Wir freuen uns auf euch, kommt zahlreich und stoßt mit uns an auf BENDER und DÄDALUS.

↓ ↓ ↓

Dear All,

we'd like to dearly invite you to the first exhibition in the freshly to be born BENDER GALLERY in the VK hallway. In perspective, this former broom closet is supposed to be a space for VK students to initiate, organize and advertise exhibitions with works of students from other faculties. Connect yourselves and get in touch with us (vk-tutor@kh-berlin.net).

Marking the beginning of a glorious and super dynamic place, Tomer Baruh and Kurt Fritsche’s show DÄDALUS will ceremonially inaugurate the BENDER GALLERY. We're starting at 6 pm.

The exhibitions are supposed to be on view for about a month and the closet provides all infrastructure need (power and internet connection) but no window. But, most likely, the most meagre door at our uni.

We’re looking forward to seeing you! Appear in large numbers and take a look at Kurt’s and Tomer’s work, such as this new space!

Aristide Antonas - Artist Talk - Invisible Warehouse : Dienstag, 6.2. 19:00 @KUNSTHALLE

Tuesday, 6 February 2018, 7pm @ KUNSTHALLE

Aristide Antonas - Artist Talk - Invisible Warehouse

For documenta 14, philosopher, artist and architect Aristide Antonas has developed the installation 'Empty University'. His works are often described as intellectual thinking models.

http://www.documenta14.de/de/artists/13501/aristide-antonas
http://www.aristideantonas.com

Aristide Antonas' work spans philosophy, art, literature and architecture. His art and architecture work has been featured among other places in Istanbul Design biennial, Venice biennale, Sao Paulo biennale, Display Prague, the New Museum, New York and had solo institutional presentations in Basel's Swiss Architecture Museum and in Austria's Vorarlberger Architektur Institut. He won the ArchMarathon 2015 prize for his Open Air Office, was nominated for a Iakοv Chernikov Prize (2011) and for a Mies Van der Rohe Award (2009) for his Amphitheater House. He works as a Professor of Architectural Design and Theory and directs the Master’s Program on Architectural design at the University of Thessaly, Greece. Aristide has been a visiting tutor in the Bartlett UCL and a visiting professor of Literature at The Freie Universität in Berlin.

Second talk of the series 'Inside Out: Tracing the Process', organised by the Raumstrategien department.

This talk will be held in English.

--- DEUTSCH ---

Dienstag, 6. Februar 2018, 19:00 Uhr @ KUNSTHALLE

Aristide Antonas - Artist Talk - Invisible Warehouse

Für die documenta 14 hat der Philosoph, Künstler und Architekt Aristide Antonas die Installation „Empty University“ entwickelt. Seinen Arbeiten sind oft intellektuelle Denkmodelle.

http://www.documenta14.de/de/artists/13501/aristide-antonas
http://www.aristideantonas.com

Aristide Antonas' Arbeit umfasst Philosophie, Kunst, Literatur und Architektur. Seine Arbeit wurde unter anderem an der Venedig Biennale, der Sao Paulo Biennale, der Istanbul Design Biennale und dem New Museum in New York ausgestellt, sowie in Einzelausstellungen im Schweizer Architekturmuseum in Basel und dem Vorarlberger Architektur Institut gezeigt. Das 'Amphitheater Haus' wurde mit dem ArchMarathon Preis 2015 ausgezeichnet. Aristide Antonas ist Professor für Architektur und Theorie an der Universität von Thessaly in Griechenland. Er war visiting Tutor an der Bartlett UCL und Gastprofessor für Literatur an der Freien Universität Berlin.

Dieser Vortrag ist Teil der Serie 'Inside Out: Tracing the Process', organisiert vom Fachbereich Raumstrategien.

Der Vortrag findet in deutscher Sprach statt.

Vortrag Olaf Bach: Was hat das alles mit uns zu tun?

Die Sozioökonomie der Kreativwirtschaft und der Wert von Business Design.
„Was kann man lernen, wenn man die soziale Wertschöpfung in Kunst und Design als Marktgeschehen beschreibt? Und welche Konsequenzen hat es, wenn man die Formulierung einer Geschäftsstrategie und ihre unternehmerische Umsetzung als Designaufgabe versteht?“
Mittwoch, 29. November 2017, 17 Uhr
Aula, weißensee kunsthochschule berlin
Bühringstraße 20, 13086 Berlin

Ein Vortrag im Rahmen der Verleihung einer Honorarprofessur an Professor Dr. Olaf Bach.